Les NFT pour les artistes traditionnels

Les NFT sont-ils la clé de l’immortalité numérique ? A vous de jugez mais Vendre son Art vous propose quelques explications.

La frénésie du marché des NFT (jetons non fongibles) catalysée par la vente Beeple de 69 millions de dollars de Christie semble avoir été de courte durée, les prix des NFT ayant chuté d’environ 70% dans les semaines qui ont suivi.

Certains soutiennent qu’il s’agit d’une correction naturelle du marché et que les NFT sont là pour rester, tandis que d’autres sont moins optimistes …

Alors qui croire et pourquoi ? Personne n’a de boule de crystal mais dans la plupart des cas, chaque camps à raison … A vous de vous faire votre propre opinion, mais nous allons vous énoncer notre vision des NFT.

L’aspect unique et non copiable des œuvres est remis en question

Le 4 avril 2021, un pirate informatique se faisant appeler M. Nobody a réussi à pirater le portefeuille crypto de Beeple et à créer une fausse copie de sa pièce : Everydays: The First 5,000 Days – la même pièce vendue par Christie’s. Malgrès que cette opération de copie et de revente ne soit pas allée au bout, vous pouvez noter qu’une hack est possible sur ces œuvres d’art (même si celui-ci est beaucoup plus difficile qu’une copie de l’œuvre d’art en vrai). Les évangélistes de la NFT ont vanté l’immuabilité de la blockchain comme un élément central de leur attrait sur le marché mais cette action prouve bien le contraire. De plus, certains investisseurs NFT ont vu leurs achats disparaître tout simplement, sans aucun recours pour récupérer l’investissement initial ou l’actif numérique.

Ce qu’il faut savoir sur les NFT artistiques

Lorsque vous achetez un NFT, dans la plupart des cas, vous n’achetez pas une œuvre d’art ou même un fichier image mais un peu de code qui fait référence à un média situé ailleurs sur Internet. C’est là que les problèmes commencent. Ce petit bout de code s’appelle un hachage qui c’est une chaîne de chiffres qui identifie de manière unique un actif (ou un fichier).

Le hachage est comme une empreinte digitale, ou signature, qui équivaut essentiellement à une preuve de propriété sur la blockchain. C’est donc un signifiant de propriété, mais ce n’est pas l’actif réel. C’est l’un des problèmes majeurs de la technologie NFT naissante.

Le problème qui est mis en lumière est que personne n’a vraiment résolu le problème de savoir comment (ou où) stocker l’actif réel auquel ces NFT sont liés. De nombreuses startups et sociétés de blockchain différentes se battent pour résoudre ce problème, mais il n’y a pas de grand gagnant actuellement.

De plus, il n’y a pas de serveur central qui héberge ces actifs (ce qui irait à l’encontre du concept « décentralisé » de la blockchain) et il n’y a pas de réglementation qui garantit que les actifs seront maintenus sur leurs serveurs natifs.

De plus, l’engouement pour ces NFT ont dépassé le raisonnable et les prix sur le marché sont totalement faussés …

Les certificats d’authenticité à l’ère numérique

Ces certificats ont toujours été un aspect important du marché de l’art. Ils vérifient qu’une œuvre d’art est d’un artiste en particulier et sont essentiels pour établir la provenance. Ils sont généralement des documents physiques, signés de la main de l’artiste, mais les certificats numériques deviennent de plus en plus courants.

Une façon de « signer » un certificat numérique consiste à utiliser un QR code qui sont des codes matriciels générés numériquement qui peuvent relier un objet physique ou un actif numérique (comme un PDF) à une source unique, telle qu’un site Web, via un scan. Ainsi, si vous êtes un artiste avec un site internet, l’ajout d’un QR code à vos certificats est un moyen intelligent de lier ces éléments à une source centrale d’informations qui sera accessible tant qu’elle sera maintenue et hébergée sur un serveur.

Quelle différence pour les NFT artistiques

Les amateurs de blockchain vanteront les avantages de cette technologie. Cependant, elle n’est plus conforme aux paradigmes établis du monde de l’art, dans lesquels une autorité experte s’occupe de l’œuvre complète et/ou de la succession d’un artiste.

La méthode traditionnelle regroupe plutôt un catalogue raisonné avec une compilation officielle de certificats d’authenticité pour chaque œuvre qu’un artiste a créée, sauf qu’il n’implique pas la propriété – bien qu’il vérifie la provenance – et est généralement accessible au public et utilisé pour la recherche, en particulier par les universitaires.

Ces catalogues sont des entreprises importantes normalement menées par la succession d’un artiste ou un galeriste de longue date. Une entrée de catalogue pour une œuvre d’art particulière sert de preuve d’authenticité pour cette même œuvre d’art de cet artiste. Cependant, il y a eu des cas où des contrefaçons se sont retrouvées dans ces catalogues officiels pour êtres ensuite supprimées …

Conclusion sur les NFT artistiques

Sur la base des événements récents, il est évident que les NFT ne sont pas non plus infaillibles, même si les partisans de la blockchain soutiennent le contraire. Bien que les NFT servent de certificats qui vérifient la propriété de divers actifs, numériques et autres, ils ne sont pas non plus connectés à un aperçu complet de l’ensemble de la production du créateur. Jusqu’à ce que la technologie puisse pleinement soutenir les affirmations des évangélistes blockchain et NFT, il vaut mieux s’appuyer sur une documentation physique, soutenue par des analyses stockées en toute sécurité dans le cloud, que d’adopter aveuglément une nouvelle technologie qui n’a pas tenu ses promesses. … pour le moment …