Nos 10 meilleurs conseils marketing pour artiste

Avec nos intervenants, sites, conseils et blogs, nous cumulons de l’expérience dans le domaine de la vente d’art en ligne et du marketing.  Aujourd’hui nous vous faisons bénéficier de nos compétences et de plus de 10 ans d’expérience avec nos meilleurs conseils en marketing pour artiste.

1. Faites de votre art le point central de votre marketing.

Ne vous attardez pas sur des détails futiles comme par exemple la couleur de votre bouton du site internet, la police du texte ou autre points qui vous feront perdre du temps. Concentrez-vous sur votre art et simplifiez vos actions marketing pour quelles ne prennent pas le pas sur votre création artistique.

2. Planifiez votre calendrier marketing pour rester concentré.

Il est difficile de déterminer le meilleur calendrier marketing, mais il est important de savoir ce que vous pouvez et devez faire sur une base quotidienne, hebdomadaire et mensuelle. Nous vous rappelons que la régularité est la clé de votre succès ! Un plan rend le marketing simple et gérable, vous permettant de développer efficacement votre entreprise. Il vous permet de rester concentré et sur la bonne voie, afin que vous puissiez passer plus de temps à créer de l’art. N’hésitez pas à nous contacter pour vous accompagner dans votre marketing d’artiste.

3. Testez votre marketing pour de meilleurs résultats.

Toutes les tactiques marketing évoluent et celles que vous avez en place sont peut être déjà démodées. Vous devez continuellement tester vos tactiques et ne garder que ce qui produit des résultats. Suivez ce qui génère le plus de clics, de partages, de réponses, de ventes, etc. Plus vous créez d’engagement avec votre site, votre newsletter et vos réseaux sociaux, plus vous ferez de ventes. Il est important de savoir ce qui fonctionne, alors testez-le !

4. Investissez dans de superbes photos.

Les photographies de votre art doivent être au moins de la même qualité que votre art, sinon meilleure. Votre art est la base de votre travail mais il faut savoir le mettre en lumière avec des photos dignes de ce nom ! Evitez les montages bas de gamme sur Photoshop et faites appel à un professionnel si besoin. N’hésitez pas à nous contacter pour vous accompagner dans cette démarche.

5. L’importance de votre liste de contacts et clients

Les personnes que vous connaissez et celles qui vous connaissent doivent êtres au centre de vos préoccupations. N’hésitez pas à leurs demander leurs avis, leurs faire part de nouveautés et expositions que vous avez programmé. Continuer aussi à alimenter cette liste en trouvant de nouveaux adeptes.

6. Impliquez-vous auprès de votre communauté d’artistes locale.

Vous apprendrez toutes sortes de choses différentes en vous connectant avec d’autres artistes. Vous gagnerez de nouveaux contacts, découvrirez des opportunités et gagnerez en confiance en vous impliquant. Plus important encore, d’autres artistes offrent leur soutien et seront votre support artistique au besoin. Ces connexions jouent un rôle central dans votre succès.

7. Sortez de votre zone de confort

Vous n’atteindrez pas vos objectifs en jouant la sécurité. Sortez de vos expositions habituelles, aller sur des terrains non connus pour vous.  Le but est de vous développer pour augmenter votre marché. Cela peut passer par des nouveaux lieux d’expositions, de nouveaux artistes avec qui exposer, apprendre de nouvelles techniques et construire de nouveaux supports … Laissez votre imagination prendre le dessus !

8. Exposer dans des lieux vivants.

Plus les gens voient votre art, plus il y a de potentiel pour qu’ils l’aiment, l’achètent et le collectionnent. Comment faites-vous pour que cela se produise ? Montrez votre travail dans des expositions en direct. Certes internet est une fabuleuse opportunité pour toucher un nombre important de personne, mais de temps en temps rien ne vaut la joie d’interagir avec les personnes tout en étant entouré de votre travail.

9. Défendre votre art.

L’un des meilleurs outils promotionnels est d’être confiant sur son art et d’en parler facilement avec motivation. N’hésitez pas à construire une histoire autour de votre art et de votre carrière. Les personnes aiment de plus en plus comprendre et apprendre l’essence même de l’œuvre et la personnalité de l’artiste.

10. Consacrez-vous à une pratique en studio.

Si vous ne produisez pas régulièrement de l’art, vous n’avez rien à retirer du studio et du marché. N’oubliez pas que vous êtes avant tout un artiste. Votre carrière commence en studio. Retournez-y et créez de l’art !

N’hésitez pas à nous dire en commentaires vos idées pour aider les artistes dans le domaine du marketing.