La période qui précède Noël est la plus chargée pour les artistes et les créateurs, certains estimant que leurs ventes d’art pour Noël valent plus que tout le reste de l’année ! Les petites entreprises génèrent généralement au moins 20 % du chiffre d’affaires annuel total au cours des dernières semaines de l’année. En tant qu’artiste, vous pouvez maximiser vos ventes de Noël en créant un plan marketing et en mettant en œuvre quelques conseils de vente un peu plus « festifs ». La bonne nouvelle, cela ne coûte rien et ne nécessite aucune compétence particulière.

---

Votre œuvre peut-elle être offerte à Noël ?

Les amateurs d’art et d’artisanat ne recherchent pas forcement des chaussettes du Père Noël ou des bouteilles d’alcool. S’ils aiment l’art, la réponse est simple : oui, votre œuvre constitue un excellent cadeau.

Mais si vous souhaitez, vous pouvez créer une œuvre un peu plus festive. Cependant, vous n’avez pas besoin de tomber dans les clichés des joyeux Père Noël et des flocons de neige pour vendre plus d’œuvres d’art pendant les fêtes de fin d’année. Votre œuvre peut rester unique tout en restant attrayante pour les amateurs d’art en mode achat de cadeaux.

L’astuce consiste à proposer une gamme suffisamment large pour convenir à de nombreux goûts et budgets, et c’est là que les prix entrent en jeu.

Prix de vos création de fin d’année

Nous avons tous des budgets à respecter pendant la période des fêtes, il est donc essentiel de proposer des cadeaux à différents prix pour votre succès. Cela pourrait ressembler à : des cadeaux à moins de 10 Euros, à moins de 30 Euros et à moins de 50 Euros.

Lorsque vous mettez à jour votre site avec ces offres, assurez-vous d’inclure ces termes dans les titres et le référencement, car les gens rechercheront des termes de recherche comme « cadeaux d’art à moins de 50 Euros ». Si vous avez besoin d’en savoir plus sur le fonctionnement du référencement, n’hésitez pas à lire notre article sur le SEO pour les artistes.

En présentant vos pièces les plus abordables dans votre marketing, vous élargirez le marché potentiel de vos œuvres. Si votre travail consiste uniquement en des œuvres d’art originales, essayez les reproductions imprimées, qui pourraient être très attrayantes pour les amateurs d’art qui admirent votre travail mais n’ont pas le budget pour acheter un original. Les impressions ont également l’avantage d’être plus faciles à emballer et à expédier.

Diversifiez vos moyens de paiement

Les œuvres d’art peuvent être un achat coûteux, alors pensez à proposer des conditions de paiement pour les articles plus volumineux. Il existe un nombre croissant d’options pour traiter les paiements, notamment PayPal ou encore le paiement en plusieurs fois, mais n’oubliez pas qu’ils prendront leurs commissions ! Vous devrez peut-être prendre en compte les coûts de fonctionnement lors de la détermination de vos prix.

La confiance est un élément essentiel de la vente en ligne. Disposer d’options de paiement reconnaissables permet de renforcer la confiance des acheteurs potentiels, de sorte que tous les frais peuvent en valoir la peine.

Proposer des chèques cadeaux

Offrez des chèques cadeaux aux acheteurs de dernière minute ou à ceux qui pensent que leur ami ou parent aimeront vos articles mais ne savent pas quoi choisir. Cela permet de répartir votre charge de travail au-delà de la période des fêtes.

Vous devrez créer une superbe carte-cadeau électronique que les acheteurs pourront envoyer à leur ami ou à leur famille. Assurez-vous d’inclure un message expliquant les conditions générales. Cela peut décrire comment une commande est créée, une limite de temps, la taille de l’œuvre, le sujet et le nombre de modifications.

Ces cartes constituent une excellente option pour les acheteurs de dernière minute et vous pouvez même faire une campagne de promotion sur ces cartes cadeaux.

L’opportunité des marchés de Noël

Une exposition sur un marché local en plein air peut vous mettre en avant auprès de milliers de clients potentiels. Et même si les gens n’achètent pas ce jour-là, vous pouvez collecter des adresses e-mail, distribuer des cartes de visite et leur fournir un QR code pour votre site. Gardez simplement à l’esprit que les frais pour un stand peuvent aller de quelques centaines à plusieurs milliers d’euros, selon les villes. Avant de réserver un stand, assurez-vous de bien comprendre les caractéristiques démographiques des clients : quel est leur prix ? Quelles œuvres leur plairont ?

7 conseils de vente rapides pour les fêtes

Sans réorganiser complètement votre boutique en ligne ou faire le plein de produits liés à Noël, vous pouvez maximiser vos ventes avec très peu d’efforts. Essayez ces sept idées de vente rapides pour les fêtes.

• Offrez des emballages cadeaux gratuits : Évitez les Pères Noël ou sapins et optez pour quelque chose de simple et élégant qui peut être utilisé quelle que soit l’occasion.
• Incluez un message cadeau : L’ajout d’une courte note personnalisée est une touche agréable et une chance de faire de la publicité auprès de quelqu’un qui aime vos oeuvres.
• Mettez à jour votre référencement : Mettez à jour les pages/sections pertinentes de votre site pour inclure des termes tels que cadeaux de Noël, cadeaux de vacances et cadeaux d’art à moins de X euros. Ce seront des termes de recherche courants à cette période de l’année. Incluez des termes qui reflètent plus spécifiquement votre travail, notamment : peintures, commandes, portraits, impressions, sculptures etc…
• Créez une page d’achats de Noël : Vous n’avez pas besoin de créer des cadeaux spécifiques aux fêtes ou à Noël, mais vous pouvez organiser une page dédiée aux cadeaux de fêtes sur votre site Web pour que les visiteurs puissent parcourir les cadeaux plus facilement.
• Organisez des promotions ou des cadeaux/jeux concours : Utilisez les réseaux sociaux pour promouvoir des offres de vente limitées et des cadeaux sous forme de jeux concours.
• Proposez la livraison gratuite : Quelque chose que tous les acheteurs apprécient. Assurez-vous que la livraison est gratuite jusqu’en décembre ou à l’approche d’autres fêtes et surtout que la commande arrive bien dans les temps !
• Répondez aux besoins des acheteurs de dernière minute : Il y en a plus que vous ne le pensez. Assurez-vous de pouvoir satisfaire tous ces acheteurs paniqués de dernière minute en ligne avec des chèques-cadeaux, des téléchargements numériques et l’envoi de cadeaux directement au destinataire pour gagner du temps. Si vous proposez des illustrations numériques téléchargeables, faites de la publicité ou du marketing axés sur ces acheteurs de dernière minute. Si vous travaillez dans le portrait ou si vous personnalisez votre travail, proposez un service de commission de dernière minute sur votre site Web, accompagné d’une carte électronique de qualité.

Voila, vous êtes prêts pour lancer vos ventes de fin d’année avec votre art ! Si vous avez d’autres idées ou des réussites à partager, n’hésitez pas à le partager avec nous.

Bon courage à tous !

Si vous êtes un artiste cherchant à transformer vos créations en produits tangibles, Printful est une excellente plateforme de « print on demand » à considérer. Grâce à sa large gamme de produits personnalisables, sa qualité d’impression et son intégration transparente avec diverses plateformes, Printful vous offre une opportunité de monétiser vos œuvres de manière simple et efficace. Dans ce guide, nous allons explorer pourquoi utiliser Printful en tant qu’artiste et comment mettre en ligne vos premiers designs étape par étape.

Pourquoi Utiliser Printful en tant qu’Artiste ?

1. Diversité des produits

Printful propose une gamme étendue de produits allant des vêtements (t-shirts, sweats à capuche, etc.) aux articles pour la maison (coussins, tapisseries) en passant par les accessoires (tasses, coques de téléphone). Cela vous permet de diversifier vos offres et d’atteindre un public plus large.

Qui dit public plus large, dit aussi un potentiel de marché plus grand pour les artistes et donc plus de vente. Vous pouvez très bien démarrer par quelques produits et augmenter votre offre d’impression à la demande petit à petit. Au fil du temps vous pourrez comprendre quels sont les produits qui marchent le mieux et comment les optimiser.

2. Qualité d’impression

Pour l’avoir testé de notre coté pour de la vente d’impression en ligne, il est vrai que le rapport côut/qualité est vraiment bien équilibré. Vous trouverez toujours plus cher et moins cher ailleurs, tout dépend de votre objectif de qualité. Nous vous conseillons de bien vérifier de votre coté sur l’un de vos design avant de démarrer pour être sur que vos clients ne soient pas déçus.

La qualité d’impression est essentielle pour les artistes, et Printful est reconnu pour ses impressions nettes et durables. Vos designs seront fidèlement reproduits sur les produits, garantissant une satisfaction élevée de la part de vos clients (ce qui est dans très important pour la création de votre notoriété en ligne).

3. Pas de stockage requis !

Ce point est très important. Pour avoir créé un e-commerce dans le domaine de l’art, le stock est toujours une problèmatique sur le long terme. Avec Printful, vous n’avez pas à vous soucier de stocker des produits. Les articles sont imprimés à la demande, ce qui signifie que vous n’avez pas à gérer un inventaire physique. Cela réduit les coûts et les tracas liés au stockage (comme la location d’un local par exemple).

4. Intégration facile

Si vous décider de créer votre site web pour artiste, Printful s’intègre avec plusieurs plateformes de commerce électronique, notamment Shopify, WooCommerce et Etsy. Cela simplifie la gestion de vos ventes, de vos commandes et de vos expéditions, vous permettant de vous concentrer uniquement sur la création.

Tout est vraiment pensé pour vous aider dans la création et simplifier votre gestion au quotidien.

5. Personnalisation

Vous pouvez personnaliser vos produits en fonction de vos designs. Printful offre des options de personnalisation telles que le choix des couleurs, des tailles et des emplacements d’impression, vous permettant de créer des produits qui correspondent parfaitement à votre esthétique artistique.

Cela vous permet aussi de répondre aux besoins de vos clients lorsque vous avez des demandes particulières.

6. Pas de frais initiaux

C’est le point le plus important pour nous ! On sait combien il est dure de démarrer votre activité artistique et les coûts que cela peut engendrer. L’inscription à Printful est gratuite, et il n’y a pas de frais initiaux ni d’abonnements mensuels. Vous ne payez que lorsque vous avez une vente, et les coûts de production sont déduits de vos ventes, ce qui en fait un modèle économique à faible risque.

Vous limitez donc le risque sans dépendre d’un fournisseur ou d’avoir une première commande avec du stock.

Comment Mettre en Ligne vos Premiers Designs sur Printful

Maintenant que vous comprenez les avantages de l’utilisation de Printful en tant qu’artiste, voici comment mettre en ligne vos premiers designs sur la plateforme et il n’y a rien de plus simple. Pour avoir fait le tour des plateformes, nous la mettons dans notre top 5 des meilleures plateformes d’impression à la demande.

Étape 1 : Créez un compte sur printful

Rendez-vous sur le site Web de Printful et créez un compte en utilisant votre adresse e-mail. Remplissez les détails nécessaires pour configurer votre compte d’artiste. Jusqu’à la, rien de bien compliqué.

Étape 2 : Découvrez vos produits

Parcourez la liste des produits proposés par Printful et choisissez ceux qui conviennent le mieux à vos designs. Vous pouvez sélectionner des vêtements, des articles pour la maison, des accessoires et plus encore.

Étape 3 : Téléchargez vos designs

Une fois que vous avez choisi un produit, téléchargez vos designs dans le format spécifié par Printful. Avant de télécharger vos designs sur Printful, il est essentiel de s’assurer qu’ils sont optimisés pour l’impression. Utilisez des images haute résolution avec des couleurs vives et fidèles à votre vision artistique. Évitez les zones de faible résolution qui pourraient compromettre la qualité d’impression. Pour les designs comportant du texte, veillez à ce qu’il soit lisible à toutes les tailles.

Étape 4 : Personnalisez les produits

Utilisez l’outil de personnalisation de Printful pour ajuster les paramètres tels que les couleurs, les tailles et les emplacements d’impression. Visualisez l’aperçu en direct pour voir à quoi ressembleront vos produits finis.

Printful offre des options de personnalisation avancées pour aller au-delà des simples designs. Vous pouvez ajouter des étiquettes personnalisées à vos vêtements, ce qui renforce votre marque et donne une touche professionnelle à vos produits. Explorez également les possibilités de packaging personnalisé pour créer une expérience unifiée pour vos clients dès l’ouverture de leurs colis. Tous ces petits éléments sont très important pour l’image de marque de votre business.

Étape 5 : Créez vos listes de produits

Si vous avez déjà une boutique en ligne sur une plateforme comme Shopify ou Etsy, connectez votre boutique à Printful à l’aide des intégrations fournies. Sinon, vous pouvez créer une liste de produits directement sur Printful pour vous aider à aller plus vite.

Étape 6 : Définissez vos prix

Déterminez les prix de vente de vos produits en tenant compte des coûts de production de Printful ainsi que de vos marges bénéficiaires. Assurez-vous que vos prix sont compétitifs tout en reflétant la valeur de vos créations artistiques.

Étape 7 : Publiez vos produits

Autres conseils pour les artistes

Gestion des commandes et suivi

Une fois vos produits en ligne et les commandes en cours, Printful facilite la gestion de ces processus. La plateforme vous permez de suivre les commandes en temps réel et vous fournit des informations sur l’état de chaque commande et son expédition. Vos clients recevront des notifications automatiques de suivi, ce qui améliorera leur expérience d’achat et renforcera leur confiance envers votre boutique.

Stratégies de marketing

La mise en ligne de vos produits sur Printful est une étape importante, mais pour attirer l’attention de vos clients potentiels, une stratégie marketing pour artiste est essentielle.

Vous pouvez retrouver tous nos conseils sur notre page Vendre son Art pour vous aider à développer vos ventes et présence en ligne : Conseils gratuits pour artistes

Engagement continu

Une fois vos premiers designs en ligne, continuez à engager votre public. Tenez compte des commentaires de vos clients pour améliorer vos produits et offrir ce qu’ils recherchent. Vous pouvez également envisager de lancer des éditions limitées ou des séries spéciales pour susciter l’excitation et l’urgence chez vos clients (attention à ne pas en abuser).

Expérimentation et évolution

Printful vous offre la flexibilité nécessaire pour expérimenter différentes approches et produits. N’hésitez pas à tester de nouveaux designs, des produits innovants et des stratégies de marketing originales. La plateforme vous permet aussi de surveiller les performances de chaque produit, ce qui vous aidera à prendre des décisions stratégiques pour faire évoluer votre activité.

Une fois que vos produits sont personnalisés et que les prix sont fixés, publiez-les sur votre boutique en ligne. Les clients pourront maintenant acheter vos produits, et Printful se chargera de l’impression et de l’expédition directe.

Conclusion sur la plateforme Printful pour les artistes

Printful offre une plateforme conviviale pour les artistes qui souhaitent transformer leurs créations en produits physiques sans les tracas de la gestion de l’inventaire. Avec sa gamme variée de produits, sa qualité d’impressionet son intégration fluide avec les plateformes de commerce électronique, Printful ouvre la porte à de nouvelles opportunités de monétisation pour les artistes du monde entier.

Cependant, elle subit la concurrence de plus en plus forte de la part d’autres sites de print on demand pour les artistes. Nous allons faire un tour d’horizon de ces plateformes dans un prochain article mais n’hésitez pas à faire vos propres recherches. Dans tous les cas, vous n’avez aucun frais si vous vous inscrivez sur Printful donc cela peut être une bonne opportunité de démarrer !

Vous avez probablement trouvé des astuces d’artiste pour rester organisé et travailler efficacement, comme garder votre studio clair et réaliser un calendrier pour vous aider à tenir vos délais. Bien que nous bénéficions tous d’une organisation créative, tous les outils et styles ne conviennent pas à tous les artistes. Chaque artiste est différent dans sa manière de penser, de créer et de s’organiser.

Cela dit, chaque artiste peut bénéficier de la mise en place d’un cadre ou d’un système global. Lorsqu’une structure est en place pour apprendre votre métier, créer ce que vous aimez et faire voir votre travail, une plus grande partie de vos efforts se traduit automatiquement par la croissance de votre talent et de votre carrière artistique.

Alors, à quoi ressemble une pratique artistique réussie ? Vendre son Art vous propose ici quelques pistes à suivre pour vous aider à être efficace et consistant dans votre carrière d’artiste.

Pratiquez vos compétences artistiques tous les jours

Si vous voulez réussir en tant qu’artiste indépendant et améliorer votre art, vous devez pratiquer vos compétences tous les jours, ou du moins aussi souvent que vous le pouvez.

La vérité est que personne ne naît avec des compétences et des techniques avancées. Même les professionnels ont commencé avec une capacité artistique nulle.

L’une des meilleures façons de pratiquer est de prévoir du temps pour créer de l’art. Même si ce n’est que 10 minutes par jour, chaque instant compte. Chaque fois que vous pratiquez, assurez-vous de diversifier votre temps d’apprentissage en vous concentrant sur différents aspects.

Si vous prenez le temps d’investir dans vos compétences artistiques, vous verrez certainement vos œuvres s’améliorer. Tout ce qu’il faut, c’est un dévouement constant et un engagement personnel à s’améliorer.

Ne cherchez pas à réinventer la roue

Il y a de fortes chances que vous ayez découvert de grandes leçons dans votre pratique artistique par essais et erreurs. Cependant vous pouvez rencontrer des obstacles lorsque l’expérimentation par vous-même est la principale façon d’apprendre. Alors l’une des pistes pour progresser et de trouver des artistes que vous admirez, apprendre à les connaître et comprendre pourquoi leurs œuvres fonctionnent ! Vous progresserez plus rapidement dans votre pratique artistique en demandant votre chemin à quelqu’un qui a été là où vous voulez aller.

Décidez quelles compétences mettre en avant pour votre carrière

Une fois que vous avez mis en place un système d’apprentissage et de pratique, boostez votre progression créative en identifiant les compétences spécifiques que vous souhaitez améliorer. En approfondissant les détails de ce que vous voulez apprendre, vous êtes plus susceptible de rechercher des opportunités et de mettre en œuvre ce que vous apprenez que si vous suivez un plan d’attaque unique.

Le marketing et la partie entrepreuneuriale

Commercialiser votre art est une compétence que les artistes laissent souvent pour la fin, mais tout votre travail créatif ne fera pas grand-chose pour votre carrière s’il n’est jamais vu. Considérez le marketing comme un bon investissement : développer votre marque d’artiste augmente automatiquement la valeur de votre travail.

Si vous ne savez pas par ou commencer, vous pouvez découvrir notre livre pour artiste qui vous permettra de comprendre les bases de la vente d’art en ligne afin de démarrer du bon pied.

Si vous souhaitez aller plus loin, des formations pour artistes sont disponibles afin de comprendre les enjeux du marketing digital et devenir un réel entrepreneur dans ce domaine pour vos oeuvres d’art.

Conclusion

Aucune de ces astuces artistiques n’est difficile à mettre en œuvre. En fait, tout ce que vous avez à faire est de les intégrer à votre routine artistique en modifiant votre façon de travailler.

Mais la meilleure conclusion que vous puissiez tirer de cet article est que le progrès et l’amélioration viennent à ceux qui prennent le temps d’investir en eux-mêmes.

Cela signifie que tant que vous faites un effort pour vous améliorer et que vous restez attaché à cet objectif, vous réussirez.

Essayez simplement ces conseils et vous vous rendrez vite compte à quel point vous pouvez facilement et rapidement améliorer votre art !

L’une des voies les plus éprouvées vers le succès dans n’importe quelle profession est d’apprendre de l’expérience d’autres personnes qui ont réussi. Quelle que soit l’étape de votre carrière, avoir un bon mentor est essentiel pour votre croissance en tant qu’artiste.

Même Da Vinci, Michel-Ange et Raphaël doivent leur génie créatif, en partie, à leur mentor commun, Andrea del Verrocchio. Mais la tâche de trouver un mentor artistique approprié peut être délicate …

A qui demander exactement ? Et comment persuadez-vous quelqu’un d’investir son temps et ses ressources en vous ? Nous vous proposons six étapes pratiques pour trouver le coach de carrière qui vous convient et comment maintenir cette relation une fois que vous l’avez atteinte.

Décidez quel type de mentor vous voulez

Dans votre recherche d’un mentor, la première étape consiste à réfléchir exactement au type d’expérience que vous recherchez. Seriez-vous heureux de vous rencontrer en ligne ou l’interaction en face à face est-elle importante pour vous ? Pensez à la fréquence à laquelle vous aimeriez vous rencontrer et au type de conseils dont vous bénéficieriez à ce stade de votre carrière.

Si vous débutez, vous aimeriez peut-être un mentor plus pédagogique pour améliorer votre technique, ou si vous êtes à mi-carrière, vous pourriez envisager un échange davantage axé sur comment vendre votre art en ligne. Tenez compte des types de personnalités et d’approches auxquelles vous répondez le mieux.

Tenez compte de vos relations existantes

Lorsque vous pensez où localiser les personnes qui peuvent le mieux vous aider, la réponse se trouve souvent près de chez vous. Repensez à votre passé, y a-t-il un ancien professeur d’art que vous admiriez particulièrement ? Ou peut-être quelqu’un avec qui vous avez partagé un studio ? Approcher quelqu’un qui connaît déjà votre travail peut être une décision intelligente. Un bagage culturel partagé peut être un atout lors du choix d’un mentor, car il comprendra implicitement les spécificités de votre travail et d’où vous venez. Non seulement cela, mais ils auront probablement déjà un réseau de contacts dans votre région, des galeristes aux techniciens, qui pourraient vous aider en cours de route.

Cependant, avec la crise du Covid et l’essor des services en lignes, vous pouvez aussi très bien trouver un mentor en ligne pour échanger et profiter de l’expérience de personnes éloignées de vous géographiquement.

Intégrez-vous

De même, il est important de s’intégrer pleinement dans la scène artistique locale. Suivez le travail des artistes que vous admirez, commentez et partagez leur travail sur les réseaux sociaux. Assistez aux vernissages de galeries et aux visites de studios et soyez ouvert et solidaire dans vos interactions. Laissez une relation professionnelle évoluer naturellement dans le temps, afin que lorsque vous les contacterez enfin, votre demande soit bien accueillie. Vos efforts constants démontrent aux mentors potentiels que vous êtes là pour le long terme et montrent votre engagement envers votre développement professionnel. C’est aussi un excellent moyen pour vous de mieux connaître la personne et de déterminer si elle vous conviendrait.

Offrez quelque chose en retour

De nombreux artistes qui travaillent aujourd’hui trouvent leur temps partagé entre leur pratique en studio et des activités externes telles que l’enseignement. Souvent, lorsqu’il gère de nombreux engagements différents à la fois, le temps d’un artiste est son atout le plus précieux. Si vous demandez une partie de cela, réfléchissez à ce que vous pourriez offrir en retour. Soyez proactif et fournissez une liste de 5 à 10 tâches qu’ils pourraient vous déléguer. Cela leur enlève la pression de penser à quelque chose et les rend plus susceptibles de dire oui pour devenir votre mentor.

Faites vos devoirs

Avant d’approcher quelqu’un, il est essentiel que vous vous familiarisiez le plus possible avec le travail qu’il est déjà en train de faire. Ce n’est pas une bonne idée de demander un mentorat gratuit s’ils fournissent déjà un service de mentorat payant dans le cadre de leur modèle commercial, par exemple. Apprenez-en plus sur leur travail à partir de vidéos YouTube, d’articles de blog, de podcasts ou d’interviews qu’ils ont pu réaliser.

S’ils proposent des ateliers ou des cours, inscrivez-vous ! Ils sont beaucoup plus susceptibles de vous aider si vous montrez que vous avez fait vos recherches. Lorsque vous finissez par faire votre demande, assurez-vous de décrire les raisons pour lesquelles vous les demandez spécifiquement – qu’est-ce que vous admirez exactement à leur sujet ? Qu’est-ce qui est unique dans leur travail et/ou leur approche ? Il est vrai que la flatterie peut vous mener n’importe où, mais seulement si elle est sincère.

Présentez-vous et soyez cohérent

Vous avez envoyé votre demande, et pour votre plus grand plaisir, ils ont accepté ! Vous avez franchi le premier obstacle, mais à partir de maintenant, c’est là que le vrai travail commence. Présentez-vous quand vous dites que vous le ferez et respectez leur temps et leurs conseils. Venez à chaque session préparé avec une liste spécifique des problèmes que vous rencontrez et des solutions possibles. Cela leur facilite la tâche et montre que vous contribuez de manière proactive.

Non seulement vous deviendrez un atout pour votre mentor, mais vous évoluerez au fur et à mesure que votre capacité à résoudre des problèmes s’affinera. Montrez de la gratitude et faites des rapports de temps en temps, en soulignant la manière dont leurs conseils vous ont aidé. Créer un un cycle positif où les deux parties se sentent valorisées et satisfaites … C’est la clé pour maintenir une relation professionnelle enrichissante de toute nature.

Vendre son Art propose des programme de mentoring pour vous aider à développer votre carrière et passer au niveau supérieur.

Si vous êtes un artiste produisant des œuvres d’art à vendre ou même en tant que loisir créatif, vous savez combien de temps passe dans votre travail. De la sélection d’un sujet à la création de la composition à l’utilisation de matériaux et à l’encadrement de votre travail, le processus exige souvent des heures, voire des jours de votre temps. C’est pourquoi, si votre travail ne réalise pas le bénéfice qu’il mérite, cela peut être décevant.

Mettre tout votre temps et votre âme dans une œuvre d’art et ne rien récupérer est une expérience frustrante. Heureusement, il existe des moyens éprouvés de tarification des œuvres d’art pour vous aider à avoir une politique de prix viable et gagnante. Adopter une approche professionnelle des prix transformera votre entreprise artistique et vous assurera que vous êtes payé équitablement pour vos talents.

En tant qu’artistes, nous recherchons toujours des moyens de transformer notre énergie créative en une carrière viable, et une stratégie de tarification calculée est un outil qui vous aidera à vous y rendre. Par où commencez-vous à évaluer votre œuvre ? Quel prix fixer ? Vendre son Art vous propose dans cet article des stratégies que vous pouvez utiliser pour définir vos prix en tant qu’artiste !

Faites vos recherches sur des œuvres d’art comparables

Avec internet, tout est plus simple ! Nous avons maintenant accès à tout un tas de données qui facilitent un peu la fixation de nos prix. Commencez à chercher des artistes qui ont un travail similaire à ce que vous produisez actuellement. Combien ces artistes facturent-ils pour leur travail ? Y a-t-il une tendance dans cette tarification ?

La recherche d’artistes qui ont un travail similaire vous donnera une meilleure idée du prix à fixer pour votre art. Assurez-vous de faire une évaluation honnête de votre travail, puis de le comparer à des artistes ayant un style similaire, avec une expérience similaire, ainsi que vendant dans une région géographique similaire.

Utilisez la formule à taux horaire des artistes

Cette formule commence par l’affacturage dans le temps qu’il vous a fallu pour créer une œuvre d’art.

La formule fonctionne comme suit : [(Salaire horaire x heures passées) + matériaux] x2

Prix Salaire horaire : Lorsque vous décidez d’un salaire horaire, considérez le salaire décent de votre pays comme un taux minimum. Vous méritez de gagner assez pour vivre une bonne vie en faisant ce que vous aimez.

Heures passées : Le nombre approximatif d’heures que l’œuvre a pris pour être terminée.

Matériaux : Combien vous avez dépensé sur les matériaux et les emballages pour cette œuvre.

Prix pour l’exclusivité

Pensez au type de travail que vous vendez. Est-ce une peinture à l’huile d’origine ou une impression sur toile banale ? Est-ce une sculpture en plusieurs exemplaires ou avec une seule quantité ? Il est bien connu que les collectionneurs d’art s’attendent à payer plus pour une œuvre originale que pour une impression ou une reproduction de votre travail.

Les pièces uniques et en édition limitées sont de plus grande valeur et démontrent aussi le talent que vous avez. Ce devrait être vos pièces les plus chères.

Cependant, reprenons l’exemple d’une toile imprimée à partir de l’originale : Les Imprimés donnent à vos clients un moyen plus accessible de posséder votre art, sans le prix plus élevé. N’oubliez pas que les impressions en édition limitée, produites en courtes séries imprimées, auront un prix plus élevé que les exécutions de nombre illimitées. Il y a de la valeur en exclusivité.

Connaissez vos coûts

Ce sont les bases de toute entreprise (oui, vous êtes une entreprise maintenant). Savez-vous comment calculer vos coûts ? Comment mesurez-vous le coût de vos matériaux, de votre espace de studio et de votre travail ?

Ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas seul. La plus grande erreur que la plupart des artistes font lorsqu’ils démarrent leur activité artistique est de sous-estimer leurs coûts et de ne pas facturer suffisamment pour que leur produit couvre les bases. Une fois que vous avez une idée approfondie de ce que votre travail vous coûte pour produire, vous pouvez prendre une décision éclairée lorsqu’il s’agit de tarifier votre art.

Décomposez vos coûts en deux catégories de base afin de calculer le prix de vos œuvres : les coûts fixes et les coûts variables.

Coûts fixes : Ce sont les coûts que vous devez payer, quelle que soit la quantité d’art que vous produisez. Habituellement, ce sont des coûts qui resteront cohérents sur une période d’un an ou plus. Le nombre de coûts fixes que vous devez appliquer à votre œuvre concerne la durée de votre travail pour produire. Par exemple, si une peinture vous prend 4 mois, vous appliqueriez 33,34% de vos coûts fixes annuels à ce tableau. Les coûts fixes typiques que vous pourriez rencontrer comprennent le loyer, les services publics et les factures, l’amortissement, l’assurance, etc.

Coûts variables : Ce sont les coûts qui varieront en fonction du montant ou du type de travail que vous produisez. Si vous ne produisez pas un seul travail, ceux-ci seront nuls. Les exemples incluent le matériel et les fournitures, les frais de port et l’emballage, la commission des ventes, la publicité liée à ce travail, la main-d’œuvre qui a été consacrée à la création de ce travail. Coûts variables liés aux coûts associés à ce travail spécifique.

Une fois que vous connaissez vos coûts, vous pouvez déterminer ce dont vous auriez besoin pour vendre votre art et réaliser un profit. C’est quelque chose que vous trouverez plus facile au fil du temps et que votre expérience se développe. Lorsque vous calculez vos coûts, les détails sont importants, alors soyez honnête avec vous-même sur ce qui se passe réellement dans la production de vos œuvres.

Séparer les sentiments des faits

C’est difficile. Cependant, il n’est pas facile de justifier vos prix auprès d’un acheteur potentiel en disant que vous l’aimez vraiment. S’il y a une pièce en particulier qui vous tient à cœur, qui est particulièrement significative pour vous ou qui a une valeur sentimentale, envisagez de garder ces œuvres pour vous-même. Avec tout le temps, les efforts créatifs et l’émotion que vous investissez dans votre travail, il est facile de s’attacher.

Éloignez-vous de votre travail après l’avoir terminé pour avoir une certaine perspective. Ensuite, définissez le prix de votre art comme vous le feriez pour tout autre produit. Certains artistes aiment utiliser une formule de dimensionnement. La tarification de votre travail doit être principalement basée sur ses attributs physiques et non sur sa valeur personnelle.

Soyez cohérent

Une fois que vous avez décidé d’une stratégie de tarification, soyez cohérent et respectez votre stratégie. Les collectionneurs et les clients ne veulent pas découvrir plus tard que vous avez vendu des travaux à un prix beaucoup plus bas ailleurs. C’est la même histoire avec les galeries, ils abandonneront bientôt votre travail s’ils pensent que vous les avez sous-estimés ailleurs sur le marché. L’art est en fait un très petit monde et votre réputation est précieuse. Vous devriez vous sentir confiant pour facturer un prix équitable pour votre travail, et la transparence dans cette affaire va très loin.

Chaque fois que quelqu’un vous demande inévitablement pourquoi votre travail est si cher, soyez prêt à donner une réponse forte, plutôt que de vous sentir obligé de baisser vos prix. Dites-leur que vous avez régulièrement vendu des travaux au même montant, que vous fournissez des certificats d’authenticité et que vous avez des enregistrements de provenance. Parlez des années d’effort créatif que vous avez traversé pour arriver à la pièce. Les collectionneurs veulent pouvoir justifier leur achat et penser que votre travail est un bon investissement pour l’avenir.

Soyez transparent avec vos prix

Devoir demander un prix est un drapeau rouge automatique dans l’esprit d’un collectionneur. Cela déclenche des alarmes que vous pourriez modifier vos prix en fonction de qui demande, de leur niveau d’intérêt perçu et de leur niveau de richesse perçu. Avoir vos prix à l’avance, disponibles et disponibles sur vos plateformes de vente démontre votre intégrité. De plus, si vous détestez parler d’argent, cela vous aide à éviter de nombreuses conversations potentiellement inconfortables.

Mettre cette information à l’avant place toute la prise de décision lourde sur l’acheteur. Cela leur donne le temps de décider quelle pièce correspond à leur budget.

Vendre des travaux à plusieurs prix

Il s’agit d’une technique séculaire que vous verrez beaucoup et cela fonctionne. Avoir une sélection d’œuvres d’art à plusieurs prix signifie que vous pouvez satisfaire les clients avec différents budgets ou à différentes étapes du cycle client.

Cela rend votre travail beaucoup plus accessible à plus de personnes, ce qui fait pousser votre suivi des fans fidèles qui achèteront souvent des pièces plus grandes au fil du temps.

Les tirages en sont un exemple fantastique au travail. Si une peinture à l’huile que vous avez produite coûte 2 000€ à acheter, vous allez potentiellement repousser les clients avec des budgets plus petits, ou ceux qui viennent de trouver votre travail et que vous souhaiteront en savoir plus avant de s’engager dans un achat important.

C’est là qu’une gamme d’impressions en édition limitée, au prix de 200€, peut combler l’écart. La vente de travaux à plusieurs prix de cette manière peut également vous permettre d’utiliser les œuvres existantes de manière plus créative pour augmenter vos bénéfices sans créer de travail plus original.

Vous savez déjà comment créer de belles œuvres d’art. Maintenant, il est temps d’évaluer votre travail en conséquence et de faire passer votre carrière artistique au niveau supérieur. Cela peut sembler compliqué au début, mais n’oubliez pas ces facteurs clés qui entrent dans un prix: le coût, le temps et les matériaux.

N’hésitez pas à nous partager d’autres conseils pour fixer le prix de votre art !

L’un des aspects les plus difficiles du travail créatif est … De s’asseoir pour le faire. Il y a tellement de façons différentes d’épuiser sa créativité dans le monde actuel !

Certains écrivains disent qu’ils attendent que l’inspiration vienne, tandis que d’autres écrivent tous les jours pour que leur meilleur travail ait la possibilité d’apparaître éventuellement. Certains artistes insistent pour être originaux et certains croient que les meilleurs artistes empruntent et volent leur inspiration du travail d’autres artistes.

Certains créatifs doivent faire leur travail en écoutant de la musique ou assis dans un café bruyant, et d’autres ont besoin d’un silence complet. Il n’y a pas de « bonne » façon de libérer votre potentiel créatif, mais nous croyons en l’apprentissage des plus grands et en la création de votre propre roadmap artistique basée sur votre personnalité.

Vendre son Art vous a sélectionné des livres qui inspireront votre artiste intérieur, que vous fassiez votre travail créatif sur une toile, une sculpture ou toute autre activité créative.

Comment vendre son art en ligne

Vous êtes artiste ou vous avez un loisir créatif et vous souhaitez en vivre ? Découvrez le livre vendre son art en ligne ! Si vous souhaitez démarrer vos premières ventes sur internet en quelques jours, ce guide sera votre meilleur allié !

Bonus : Avec ce livre, vous allez pouvoir bénéficier d’un de nos services complètement gratuitement !

Lien du livre : Vendre son art en ligne – le guide complet

The War of Art

Si vous avez déjà eu du mal avec un blocage créatif, vous devez lire The War of Art. C’est un guide rapide et pratique pour réussir dans vos efforts créatifs. Le romancier à succès Steven Pressfield parle de «l’ennemi» auquel chaque artiste doit faire face : la voix intérieure qui arrête votre travail. Si vous avez déjà lutté contre l’ambition et la discipline créative, ce livre est l’électrochoc dont vous avez besoin pour surmonter vos peurs et vous consacrer à votre travail le plus important. Que vous soyez écrivain, peintre ou créatif, c’est une lecture intéressante et inspirante.

Steal Like An Artist

Voler comme un artiste est une lecture fabuleuse et rapide de 160 pages. Vous aurez même envie de déchirer les simples dessins en noir et blanc tout au long du livre et de les accrocher au mur au-dessus de votre bureau. Lorsque vous lirez ce livre de l’auteur Austin Kleon, vous aurez l’impression d’avoir une conversation avec un bon ami. Le prémisse de ce livre est que la partie la plus importante d’être un artiste est d’être soi-même. Il partage également une vérité cachée sur la créativité : rien n’est vraiment original, et c’est plus que correct.

The artist way

The Artist’s Way est rédigé sous la forme d’un cours, vous guidant à travers divers exercices sur une période de 12 semaines qui vous aideront à libérer votre créativité intérieure. Attention : ce livre nécessite une participation active. Si vous n’êtes pas prêt à faire de vrais exercices, vous n’en retirerez pas autant de celui-ci. Mais, si vous vous engagez à réengager votre créativité, ce livre fournit un processus étape par étape incroyablement utile qui vous aidera à le faire.

La semaine de 4 heures

Travailler seulement quatre heures par semaine ? Mais est-ce vraiment désirable, pour un artiste ? Travailler plus ? Ce livre met en lumière une vision différente de l’entrepreneuriat et qui pourrait plaire à bon nombre d’artistes. Ce livre vous permettra de vous poser les vraies questions pour pouvoir allier votre carrière d’artiste et celle d’entrepreneur pour vendre votre art ou le mettre en avant.

Guide des galeries Artension, 5e édition – Ouvrage collectif, 2019

Vous souhaitez vous lancer sur le marché Européen et découvrir l’univers tant convoité des galeries ? Dix journalistes du magazine Artension recensent 724 galeries incontournables en France et en Belgique, un travail de fourmi actualisé tous les deux ans pour s’y retrouver parmi tous ces lieux qui ouvrent, ferment, déménagent ou deviennent virtuels.

Plus qu’un livre, c’est un outil que chaque artiste devrait avoir et qui vous fera gagner un temps prévieux si vous souhaitez approcher une galerie.

Et vous ? Quel est votre livre préféré ?