Trois étapes pour développer votre art sur Linkedin

Comme toute autre entreprise, votre business artistique bénéficie grandement de la connaissance des bonnes personnes. Pour les créatifs qui démarrent en solo ou dans de petites entreprises, l’accès aux leaders de l’industrie, aux propriétaires de galeries, aux éditeurs de médias, aux spécialistes de la vente d’art et autres peut aider a assurer votre succès.

Malheureusement, vous n’existez pas depuis assez longtemps pour interagir avec les leaders de l’industrie. C’est la que Linkedin intervient ! Linkedin, un réseau social privilégié par les professionnels, fournit une plate-forme qui peut accélérer le processus de mise en réseau artistique.

Sur linkedin, vous pouvez vous connecter avec ces entreprises, telles que les galeristes, les collectionneurs d’art, les conservateurs de musée, les fabricants d’équipement, qui sont difficiles a rencontrer dans le cours normal des affaires. Pourtant, beaucoup d’artistes évitent linkedin, préférant des sites comme singulart pour uniquement vendre leurs œuvres. Voici quelques étapes pour les artistes afin de développer votre art sur Linkedin.

Découvrez comme Linkedin peut aider les artistes à développer leur réseau
Linkedin pour les artistes

Créez un profil artistique linkedin detaillé et precis

Un profil Linkedin est similaire a ceux de n’importe quel réseau social, mais avec plus d’informations et beaucoup plus de zones de texte ouvertes. Vous pouvez en avoir un pour vous et un pour votre entreprise. Votre profil doit inclure toutes les choses que vous voulez que vos visiteurs sachent sur vous et votre entreprise. Un bon profil aura un paragraphe récapitulatif bien pensé permettant aux gens de savoir qui vous êtes, votre expérience artistique et peut-être vos projets pour l’avenir.

Après vous être connecté, un assistant vous guide tout au long du processus d’ajout de tout, de votre emploi et de votre formation passée à vos compétences et affiliations actuelles. vous pouvez ajouter vos projets en vous connectant a partir de divers sites web.

il est important de prendre votre temps lors des ajouts à votre profil. Réfléchissez bien à votre souhait d’être vu par le public. Les personnes qui consultent votre profil peuvent vous ignorer si elles trouvent des erreurs ou des choses qu’elles n’aiment pas. Aussi, remplissez autant que possible votre profil. Vous ne voulez donner à personne l’impression que vous n’êtes pas sérieux au sujet de votre art et voici un bon moyen pour aider à vendre votre art sur Linkedin.

Utiliser les groupes linkedin

Intégrer des groupes peut vous aider à communiquer votre art sur Linkedin. Chacun se base sur un sujet, une idée ou un marché différent. La plupart des groupes exigent que quelqu’un examine votre profil avant de vous accepter. Les groupes que vous rejoignez font partie de votre profil. Les utilisateurs rejoignent des groupes dont les sujets les intéressent.

Découvrez notre groupe Linkedin pour aborder les sujets d’entrepreneuriat, marketing et mindset pour les artistes : L’artiste Entrepreneur

Les gens publient des articles ou posent des questions, essayant de générer des discussions. La plupart des gens sont des utilisateurs passifs, lisant les discussions, mais n’y participant pas. Ceux qui participent ont tendance à gagner en notoriété au sein du groupe, ce qui peut conduire à d’autres relations. Alors rejoignez le groupe et commencez à poster des questions ou à ajouter des liens de discussion. Chaque message doit poser une question pertinente ou indiquer un sujet de discussion. Les gens ne s’engageront pas sur le sujet à moins que vous ne le demandiez.

Si vous le pouvez, répondez à quelques questions. Les gens veulent toujours parler à des experts et les chercheront. En interagissant avec les groupes, vous pouvez montrer aux gens qu’ils sont un expert et, espérons-le, établir davantage de relations.

Connectez-vous avec des contacts de 2e et 3e degrès

Les gens sont connectés à vous par degré. Les gens que vous connaissez sont des connexions au 1er degré. Les relations de 2e degré sont des personnes que vos relations de 1er degré connaissent. Tout le reste sont des connexions au 3eme degré.

Pour ajouter une connexion au 1er degré, vous devez d’abord indiquer à Linkedin comment vous connaissez la personne (c’est-a-dire un ami, un collègue, etc.), puis une invitation à se connecter lui sera envoyée. Vous ne pourrez pas envoyer d’invitation a quelqu’un que vous ne connaissez pas, sauf si vous avez son adresse e-mail.

L’objectif du réseautage pour toute entreprise d’art est d’établir des relations avec les personnes qui peuvent vous aider à développer votre entreprise. Beaucoup d’entre eux sont des connexions de 2e ou 3e degré, donc la meilleure approche est de s’y connecter via vos connexions de 1er degré.

Voici comment cela fonctionne. Commencez à vous connecter aux personnes que vous connaissez. Ensuite, passez en revue vos contacts au 2e degré, dressez une liste des personnes qui, selon vous, pourraient être bénéfiques. Il peut s’agir d’avocats en droit d’auteur, de consultants en affaires artistiques, de galeristes, de professionnels du marketing artistique ou de votre artiste préféré. Demandez à vos contacts de vous présenter et d’entamer une conversation avec eux.

Utilisez également le moteur de recherche de Linkedin pour trouver des relations de 3e degré. Ces personnes sont beaucoup plus difficiles à rencontrer puisque vous n’avez aucun lien avec elles. Par exemple, si vous êtes photographe, vous souhaitez peut-être parler à un galeriste. Linkedin vous aidera à trouver un itinéraire de connexions pour y accéder. Cherchez le plus petit nombre de personnes pour arriver à cette personne. Demandez ensuite à votre connexion de faciliter les présentations nécessaires pour parler avec cette personne.

Vous pensez peut-être, pourquoi l’une de ces personnes vous parlerez ? Tous ne le feront pas, ou certains le feront à contrecœur. La plupart des gens, cependant, veulent aider. Étant donné que la connexion est établie par quelqu’un qu’ils connaissent, la personne est beaucoup plus susceptible de passer du temps de qualité avec vous plutôt que de demander directement à parler. L’introduction ajoute une authenticité à la demande.

Pour rendre les connexions utiles, ne vous contentez pas d’envoyer une série d’e-mails. Essayez de les avoir au téléphone ou lors d’une conversation en ligne. Vous voulez faire bonne impression et il est toujours mieux d’avoir un discussion en directe. Vous devez faire sentir à cette personne que vous valez la peine de parler et que vous ne lui avez pas fait perdre son temps : Rédigez des points de discussion adaptés à leur expertise. Lisez leurs profils. Voyez s’ils ont d’autres comptes sur les réseaux sociaux. Peut-être que la personne à écrit des articles sur des sujets sur lesquels vous aimeriez en savoir plus. Peut-être viennent-ils de remporter un prix ou sont-ils récemment revenus d’une séance photo. Vos recherches vous aideront à varier vos conversations, plutôt que de poser les mêmes questions à chacun. Cela les impressionnera également, ce qui les rendra plus susceptibles de poursuivre la conversation ou peut-être les incitera-t-il a vous présenter à d’autres personnes de l’industrie de l’art.

Aussi, envoyez toujours une note de remerciement. Enfin, notez les échanges importants de vos conversations. Si vous réseautez régulièrement, les choses se mélangeront dans votre tête quant à savoir qui à dit quoi, vous voudrez donc revoir vos conversations avant le prochain appel.

Cette stratégie peut sembler être un jeu. Ce n’est pas le cas. il s’agit simplement d’une méthode pour créer un réseau de contacts dont vous en tant qu’artiste pourrait avoir besoin. Si vous faites du réseautage uniquement pour faire des affaires, cela ne fonctionnera probablement pas. Mais, si vous voulez vraiment connaitre ces personnes et apprendre de leurs expériences, la stratégie ci-dessus est un bon moyen d’accomplir cette tâche.

Il existe certainement de nombreuses autres façons d’utiliser Linkedin à votre avantage, mais ce sont des méthodes très efficaces. Attention cependant, si vous êtes trop dispersé ou si vous n’avez pas d’objectifs clairs alors ces stratégies peuvent être une perte de temps. Si vous utilisez ces stratégies pour créer un réseau solide pour votre entreprise artistique, vous serez en mesure de tirer parti de toutes les opportunités qui pourraient se présenter.

Note : l’approche de Linkedin prend du temps, de la patience et un plan clair. Ne vous attendez pas à ce que ces stratégies portent leurs fruits du jour au lendemain. Le réseautage consiste à jeter les bases. L’objectif est de bâtir une réputation et de vous positionner, vous et votre entreprise, dans l’esprit des autres afin que lorsqu’une opportunité se présente, vous êtes celui qui est recommandé.

Comment fixer le prix de vos œuvres : Le guide pour artiste

Si vous êtes un artiste produisant des œuvres d’art à vendre ou même en tant que loisir créatif, vous savez combien de temps passe dans votre travail. De la sélection d’un sujet à la création de la composition à l’utilisation de matériaux et à l’encadrement de votre travail, le processus exige souvent des heures, voire des jours de votre temps. C’est pourquoi, si votre travail ne réalise pas le bénéfice qu’il mérite, cela peut être décevant.

Mettre tout votre temps et votre âme dans une œuvre d’art et ne rien récupérer est une expérience frustrante. Heureusement, il existe des moyens éprouvés de tarification des œuvres d’art pour vous aider à avoir une politique de prix viable et gagnante. Adopter une approche professionnelle des prix transformera votre entreprise artistique et vous assurera que vous êtes payé équitablement pour vos talents.

Comment calculer le prix de vos œuvres d'art

En tant qu’artistes, nous recherchons toujours des moyens de transformer notre énergie créative en une carrière viable, et une stratégie de tarification calculée est un outil qui vous aidera à vous y rendre. Par où commencez-vous à évaluer votre œuvre ? Quel prix fixer ? Vendre son Art vous propose dans cet article des stratégies que vous pouvez utiliser pour définir vos prix en tant qu’artiste !

Faites vos recherches sur des œuvres d’art comparables

Avec internet, tout est plus simple ! Nous avons maintenant accès à tout un tas de données qui facilitent un peu la fixation de nos prix. Commencez à chercher des artistes qui ont un travail similaire à ce que vous produisez actuellement. Combien ces artistes facturent-ils pour leur travail ? Y a-t-il une tendance dans cette tarification ?

La recherche d’artistes qui ont un travail similaire vous donnera une meilleure idée du prix à fixer pour votre art. Assurez-vous de faire une évaluation honnête de votre travail, puis de le comparer à des artistes ayant un style similaire, avec une expérience similaire, ainsi que vendant dans une région géographique similaire.

Utilisez la formule à taux horaire des artistes

Cette formule commence par l’affacturage dans le temps qu’il vous a fallu pour créer une œuvre d’art.

La formule fonctionne comme suit : [(Salaire horaire x heures passées) + matériaux] x2

Prix Salaire horaire : Lorsque vous décidez d’un salaire horaire, considérez le salaire décent de votre pays comme un taux minimum. Vous méritez de gagner assez pour vivre une bonne vie en faisant ce que vous aimez.

Heures passées : Le nombre approximatif d’heures que l’œuvre a pris pour être terminée.

Matériaux : Combien vous avez dépensé sur les matériaux et les emballages pour cette œuvre.

Prix pour l’exclusivité

Pensez au type de travail que vous vendez. Est-ce une peinture à l’huile d’origine ou une impression sur toile banale ? Est-ce une sculpture en plusieurs exemplaires ou avec une seule quantité ? Il est bien connu que les collectionneurs d’art s’attendent à payer plus pour une œuvre originale que pour une impression ou une reproduction de votre travail.

Les pièces uniques et en édition limitées sont de plus grande valeur et démontrent aussi le talent que vous avez. Ce devrait être vos pièces les plus chères.

Cependant, reprenons l’exemple d’une toile imprimée à partir de l’originale : Les Imprimés donnent à vos clients un moyen plus accessible de posséder votre art, sans le prix plus élevé. N’oubliez pas que les impressions en édition limitée, produites en courtes séries imprimées, auront un prix plus élevé que les exécutions de nombre illimitées. Il y a de la valeur en exclusivité.

Connaissez vos coûts

Ce sont les bases de toute entreprise (oui, vous êtes une entreprise maintenant). Savez-vous comment calculer vos coûts ? Comment mesurez-vous le coût de vos matériaux, de votre espace de studio et de votre travail ?

Ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas seul. La plus grande erreur que la plupart des artistes font lorsqu’ils démarrent leur activité artistique est de sous-estimer leurs coûts et de ne pas facturer suffisamment pour que leur produit couvre les bases. Une fois que vous avez une idée approfondie de ce que votre travail vous coûte pour produire, vous pouvez prendre une décision éclairée lorsqu’il s’agit de tarifier votre art.

Décomposez vos coûts en deux catégories de base afin de calculer le prix de vos œuvres : les coûts fixes et les coûts variables.

Coûts fixes : Ce sont les coûts que vous devez payer, quelle que soit la quantité d’art que vous produisez. Habituellement, ce sont des coûts qui resteront cohérents sur une période d’un an ou plus. Le nombre de coûts fixes que vous devez appliquer à votre œuvre concerne la durée de votre travail pour produire. Par exemple, si une peinture vous prend 4 mois, vous appliqueriez 33,34% de vos coûts fixes annuels à ce tableau. Les coûts fixes typiques que vous pourriez rencontrer comprennent le loyer, les services publics et les factures, l’amortissement, l’assurance, etc.

Coûts variables : Ce sont les coûts qui varieront en fonction du montant ou du type de travail que vous produisez. Si vous ne produisez pas un seul travail, ceux-ci seront nuls. Les exemples incluent le matériel et les fournitures, les frais de port et l’emballage, la commission des ventes, la publicité liée à ce travail, la main-d’œuvre qui a été consacrée à la création de ce travail. Coûts variables liés aux coûts associés à ce travail spécifique.

Une fois que vous connaissez vos coûts, vous pouvez déterminer ce dont vous auriez besoin pour vendre votre art et réaliser un profit. C’est quelque chose que vous trouverez plus facile au fil du temps et que votre expérience se développe. Lorsque vous calculez vos coûts, les détails sont importants, alors soyez honnête avec vous-même sur ce qui se passe réellement dans la production de vos œuvres.

Séparer les sentiments des faits

C’est difficile. Cependant, il n’est pas facile de justifier vos prix auprès d’un acheteur potentiel en disant que vous l’aimez vraiment. S’il y a une pièce en particulier qui vous tient à cœur, qui est particulièrement significative pour vous ou qui a une valeur sentimentale, envisagez de garder ces œuvres pour vous-même. Avec tout le temps, les efforts créatifs et l’émotion que vous investissez dans votre travail, il est facile de s’attacher.

Éloignez-vous de votre travail après l’avoir terminé pour avoir une certaine perspective. Ensuite, définissez le prix de votre art comme vous le feriez pour tout autre produit. Certains artistes aiment utiliser une formule de dimensionnement. La tarification de votre travail doit être principalement basée sur ses attributs physiques et non sur sa valeur personnelle.

Soyez cohérent

Une fois que vous avez décidé d’une stratégie de tarification, soyez cohérent et respectez votre stratégie. Les collectionneurs et les clients ne veulent pas découvrir plus tard que vous avez vendu des travaux à un prix beaucoup plus bas ailleurs. C’est la même histoire avec les galeries, ils abandonneront bientôt votre travail s’ils pensent que vous les avez sous-estimés ailleurs sur le marché. L’art est en fait un très petit monde et votre réputation est précieuse. Vous devriez vous sentir confiant pour facturer un prix équitable pour votre travail, et la transparence dans cette affaire va très loin.

Chaque fois que quelqu’un vous demande inévitablement pourquoi votre travail est si cher, soyez prêt à donner une réponse forte, plutôt que de vous sentir obligé de baisser vos prix. Dites-leur que vous avez régulièrement vendu des travaux au même montant, que vous fournissez des certificats d’authenticité et que vous avez des enregistrements de provenance. Parlez des années d’effort créatif que vous avez traversé pour arriver à la pièce. Les collectionneurs veulent pouvoir justifier leur achat et penser que votre travail est un bon investissement pour l’avenir.

Soyez transparent avec vos prix

Devoir demander un prix est un drapeau rouge automatique dans l’esprit d’un collectionneur. Cela déclenche des alarmes que vous pourriez modifier vos prix en fonction de qui demande, de leur niveau d’intérêt perçu et de leur niveau de richesse perçu. Avoir vos prix à l’avance, disponibles et disponibles sur vos plateformes de vente démontre votre intégrité. De plus, si vous détestez parler d’argent, cela vous aide à éviter de nombreuses conversations potentiellement inconfortables.

Mettre cette information à l’avant place toute la prise de décision lourde sur l’acheteur. Cela leur donne le temps de décider quelle pièce correspond à leur budget.

Vendre des travaux à plusieurs prix

Il s’agit d’une technique séculaire que vous verrez beaucoup et cela fonctionne. Avoir une sélection d’œuvres d’art à plusieurs prix signifie que vous pouvez satisfaire les clients avec différents budgets ou à différentes étapes du cycle client.

Cela rend votre travail beaucoup plus accessible à plus de personnes, ce qui fait pousser votre suivi des fans fidèles qui achèteront souvent des pièces plus grandes au fil du temps.

Les tirages en sont un exemple fantastique au travail. Si une peinture à l’huile que vous avez produite coûte 2 000€ à acheter, vous allez potentiellement repousser les clients avec des budgets plus petits, ou ceux qui viennent de trouver votre travail et que vous souhaiteront en savoir plus avant de s’engager dans un achat important.

C’est là qu’une gamme d’impressions en édition limitée, au prix de 200€, peut combler l’écart. La vente de travaux à plusieurs prix de cette manière peut également vous permettre d’utiliser les œuvres existantes de manière plus créative pour augmenter vos bénéfices sans créer de travail plus original.

Vous savez déjà comment créer de belles œuvres d’art. Maintenant, il est temps d’évaluer votre travail en conséquence et de faire passer votre carrière artistique au niveau supérieur. Cela peut sembler compliqué au début, mais n’oubliez pas ces facteurs clés qui entrent dans un prix: le coût, le temps et les matériaux.

N’hésitez pas à nous partager d’autres conseils pour fixer le prix de votre art !

Les meilleurs livres pour artistes et créatifs

L’un des aspects les plus difficiles du travail créatif est … De s’asseoir pour le faire. Il y a tellement de façons différentes d’épuiser sa créativité dans le monde actuel !

Les meilleurs livres pour artistes et créatifs

Certains écrivains disent qu’ils attendent que l’inspiration vienne, tandis que d’autres écrivent tous les jours pour que leur meilleur travail ait la possibilité d’apparaître éventuellement. Certains artistes insistent pour être originaux et certains croient que les meilleurs artistes empruntent et volent leur inspiration du travail d’autres artistes.

Certains créatifs doivent faire leur travail en écoutant de la musique ou assis dans un café bruyant, et d’autres ont besoin d’un silence complet. Il n’y a pas de « bonne » façon de libérer votre potentiel créatif, mais nous croyons en l’apprentissage des plus grands et en la création de votre propre roadmap artistique basée sur votre personnalité.

Vendre son Art vous a sélectionné des livres qui inspireront votre artiste intérieur, que vous fassiez votre travail créatif sur une toile, une sculpture ou toute autre activité créative.

Comment vendre son art en ligne

Vous êtes artiste ou vous avez un loisir créatif et vous souhaitez en vivre ? Découvrez le livre vendre son art en ligne ! Si vous souhaitez démarrer vos premières ventes sur internet en quelques jours, ce guide sera votre meilleur allié !

Bonus : Avec ce livre, vous allez pouvoir bénéficier d’un de nos services complètement gratuitement !

Lien du livre : Vendre son art en ligne – le guide complet

The War of Art

Si vous avez déjà eu du mal avec un blocage créatif, vous devez lire The War of Art. C’est un guide rapide et pratique pour réussir dans vos efforts créatifs. Le romancier à succès Steven Pressfield parle de «l’ennemi» auquel chaque artiste doit faire face : la voix intérieure qui arrête votre travail. Si vous avez déjà lutté contre l’ambition et la discipline créative, ce livre est l’électrochoc dont vous avez besoin pour surmonter vos peurs et vous consacrer à votre travail le plus important. Que vous soyez écrivain, peintre ou créatif, c’est une lecture intéressante et inspirante.

Steal Like An Artist

Voler comme un artiste est une lecture fabuleuse et rapide de 160 pages. Vous aurez même envie de déchirer les simples dessins en noir et blanc tout au long du livre et de les accrocher au mur au-dessus de votre bureau. Lorsque vous lirez ce livre de l’auteur Austin Kleon, vous aurez l’impression d’avoir une conversation avec un bon ami. Le prémisse de ce livre est que la partie la plus importante d’être un artiste est d’être soi-même. Il partage également une vérité cachée sur la créativité : rien n’est vraiment original, et c’est plus que correct.

The artist way

The Artist’s Way est rédigé sous la forme d’un cours, vous guidant à travers divers exercices sur une période de 12 semaines qui vous aideront à libérer votre créativité intérieure. Attention : ce livre nécessite une participation active. Si vous n’êtes pas prêt à faire de vrais exercices, vous n’en retirerez pas autant de celui-ci. Mais, si vous vous engagez à réengager votre créativité, ce livre fournit un processus étape par étape incroyablement utile qui vous aidera à le faire.

La semaine de 4 heures

Travailler seulement quatre heures par semaine ? Mais est-ce vraiment désirable, pour un artiste ? Travailler plus ? Ce livre met en lumière une vision différente de l’entrepreneuriat et qui pourrait plaire à bon nombre d’artistes. Ce livre vous permettra de vous poser les vraies questions pour pouvoir allier votre carrière d’artiste et celle d’entrepreneur pour vendre votre art ou le mettre en avant.

Guide des galeries Artension, 5e édition – Ouvrage collectif, 2019

Vous souhaitez vous lancer sur le marché Européen et découvrir l’univers tant convoité des galeries ? Dix journalistes du magazine Artension recensent 724 galeries incontournables en France et en Belgique, un travail de fourmi actualisé tous les deux ans pour s’y retrouver parmi tous ces lieux qui ouvrent, ferment, déménagent ou deviennent virtuels.

Plus qu’un livre, c’est un outil que chaque artiste devrait avoir et qui vous fera gagner un temps prévieux si vous souhaitez approcher une galerie.

Et vous ? Quel est votre livre préféré ?

Les 10 meilleures plateformes pour vendre de l’art en ligne en 2025 — Guide complet

Cette année, vous avez décidé de vendre votre art en ligne ? Vous souhaitez développer votre présence sur internet en tant qu’artiste ? Vous voila au bon endroit. Vendre son Art vous propose aujourd’hui de découvrir 10 plateformes à travers le monde ou vous pouvez toucher un grand nombre de visiteurs et bien sûr, faire vos premières ventes d’art en ligne.

10 plateformes pour artiste afin de vendre son art en ligne

Ces sites internet ont leur propre public, dans certains cas un très large public, c’est donc une très bonne occasion d’attirer de nouveaux regards sur votre art et surtout des acheteurs ! Cela peut prendre un peu d’effort pour attirer l’attention tout en rivalisant avec d’autres artistes talentueux pour la visibilité, mais si vous investissez du temps dans votre stratégie promotionnelle et votre présence sur les réseaux sociaux, vous pouvez facilement rediriger vos fans et futurs acheteurs vers ces galeries en ligne afin d’acheter vos œuvres.

Avant de commencer avec l’une de ces plateformes, vous devez faire vos recherches et analyser celles qui correspondent le mieux à votre pratique artistique pour vendre votre art en ligne.

Si vous sentez que vous avez besoin d’aide supplémentaire, nous vous avons créé un guide complet pour artiste sur comment vendre son art en ligne avec tout un descriptif des différentes plateformes disponibles : Découvrir le livre

Fine Art America

Fine Art America a transformé l’industrie de l’art en ligne avec le plus grand marché d’art numérique au monde. Leur public mondial, leur configuration facile et leur technologie d’impression à la demande en font une ressource alléchante pour tout artiste. Ajoutez des outils d’accélération de carrière artistique comme la conception de newsletters aux boutiques en ligne de marque et vous avez une solution efficace pour vendre votre art en ligne rapidement.

Il n’est donc pas surprenant qu’ils abritent des centaines de milliers d’artistes – vendant d’un peu partout, comme de l’art mural et de la décoration intérieure aux vêtements. Avec leur système, les acheteurs ont un produit prêt à être accroché et fabriqué dans l’une des usines de confiance de la plateforme.

Kazoart

Une galerie d’art en ligne leader en Europe. Aujourd’hui, l’équipe KAZoART est composée de plus d’une dizaine de professionnels de l’art. Acteur historique du marché de l’art en ligne, KAZoART est l’une des plateformes leaders en Europe et est classée au niveau international dans le top 5 des galeries d’art en ligne (étude UBS – Art Basel 2021).

ArtPal

C’est une galerie populaire et gratuite pour vendre et acheter de l’art, représentant plusieurs milliers d’artistes. Pas de frais d’adhésion. Aucune commission. Entièrement gratuit avec un espace illimité pour vendre tout votre art ! Vous pouvez vendre des originaux, des impressions et également utiliser leur service gratuit d’impression à la demande pour des impressions et des encadrements personnalisés. Surtout, ils vous guident également dans la commercialisation de votre art et vous permettent d’obtenir beaucoup plus de ventes. Étant donné qu’ArtPal est la seule galerie entièrement gratuite où vous pouvez vendre vos œuvres d’art originales, vos impressions, votre encadrement, etc., il est indispensable d’avoir une galerie gratuite sur ArtPal. Il est également rapide et facile à configurer, vous vendrez donc en quelques minutes !

Art Storefronts

Cette plate-forme permet aux artistes plus expérimentés de créer leur propre site Web pour vendre leur travail original ainsi que des reproductions de leur art. Au-delà de la simple création de votre site internet, il dispose également d’une vaste plate-forme éducative pour aider les artistes à gérer leur entreprise de manière plus efficace. Les outils mis à disposition par leurs sites Web combinés à leur matériel pédagogique font de cette plateforme une excellente opportunité pour les artistes expérimentés qui souhaitent franchir une nouvelle étape importante dans leur carrière.

OnlineGallery.art

Une galerie d’art en ligne à croissance rapide basée aux Pays-Bas, internationalement connue pour sa riche culture artistique, son design de premier plan et son expertise. Il affiche une belle sélection d’art dans différentes gammes de prix. Pour une somme modique (à partir de 4,99 € / 9,99 € par mois), les artistes peuvent exposer une sélection d’art de leur choix, avec la possibilité de communiquer directement avec les amateurs d’art. Un profil plus large peut être créé avec des liens vers le site Web de l’artiste. OnlineGallery.Art partage également sur son site des actualités sur les artistes et leurs expositions.

Singulart

C’est une centrale d’art en ligne avec plus de 50 000 œuvres d’art soigneusement sélectionnées, réalisées par des artistes établis et émergents de plus de 80 pays. Lancée en 2017, Singulart s’est non seulement imposée comme l’une des galeries d’art originales les plus prometteuses et les plus dévouées, mais continue également de croître à un rythme impressionnant, grâce à son équipe dévouée qui travaille à sup artistes et collectionneurs du port.

Displate

C’est un marché mondial, rassemblant des artistes du monde entier et vendant leurs créations sur des impressions métalliques uniques montées sur aimant. Mettant l’accent sur le produit, ils vous donnent la possibilité d’exposer votre art sur le support de la plus haute qualité du marché. L’adhésion est 100% gratuite et l’inscription est très simple. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger vos meilleurs designs et ils s’occuperont de l’impression, du service client et du marketing pour vous. Vous recevez une commission pour chaque achat et vous pouvez gagner jusqu’à 25% supplémentaires de la valeur totale de la vente réalisée via le lien spécial Partager et Gagner.

Art Finder

Une autre galerie avec jury, avec une grande sélection d’artistes. Leur site a une approche très ludique et amusante. Ils présentent régulièrement des artistes de leur réseau, leur donnant une visibilité supplémentaire. Ils ont aussi un classement des artistes, mis à jour chaque semaine.

Saatchi

Sans doute l’un des plus grands marchés de l’art, avec environ 65 000 artistes à travers le monde. Leur travail va bien au-delà de la simple vente d’art, mais organise des foires d’art, des groupes de conservateurs et la promotion active d’artistes. Avec un si grand nombre, il peut être un peu difficile d’obtenir de la visibilité, mais si vous parvenez à établir de bonnes relations avec l’équipe de conservation et à être présenté, cela pourrait être un grand coup de pouce dans votre carrière.

ArtPlease

Un réseau en ligne qui permet des mises en relation entre artistes et collectionneurs. Les artistes peuvent télécharger leurs œuvres et les collectionneurs peuvent demander des œuvres spécifiques.

Une fois que vous aurez parcouru cette liste, vous devriez analyser quelles plateformes conviennent le mieux à votre pratique. Et vous, quelles sont vos plateformes préférées pour vendre de l’art en ligne ?

Comment vendre son art sur TikTok en 2025 : Guide complet pour artistes

Si vous créez de l’art, il est peut être temps pour vous de partager votre art sur TikTok pour le vendre et le promouvoir. Le réseau social Tik Tok a connu une ascension fulgurante et est devenu un des réseaux les plus importants dans le monde. Comme il est crucial de vendre son art sur Instagram, Tik Tok est un incontournable de nos jours dans votre stratégie de vente d’art en ligne.

Vendre son Art vous donne aujourd’hui un guide qui vous aidera à démarrer sur la plateforme, à développer votre audience et à commencer à gagner de l’argent sur TikTok.

Pourquoi ouvrir un compte d’artiste sur TikTok

Si vous pensez que TikTok est une application pour adolescents, vous vous trompez.

Bien sûr, vous avez beaucoups de danses, destinées généralement aux adolescents , mais avec sa base d’utilisateurs de 1 milliard, la plate-forme est depuis longtemps devenue l’un des outils marketing les plus efficaces pour les entreprises et les artistes.

Depuis son lancement en septembre 2017, TikTok s’est étendu à 150 pays et est devenu un phénomène culturel mondial. Ayant réalisé la puissance marketing de la plateforme, les marques établies (Mercedes, Nike, etc.) et les nouvelles entreprises affluent vers TikTok pour obtenir leur part de l’audience toujours croissante de la plateforme. Même le Louvre a son propre compte sur TikTok !

Mais ce qui est le plus inspirant pour vous, c’est que TikTok est devenu une réussite pour de nombreux artistes.

Comprendre TikTok pour les artistes

TikTok est entièrement basé sur un principe d’IA servant du contenu au spectateur, ce qui signifie que votre trafic est 100 % organique. Vous n’avez pas à payer pour attirer plus de personnes comme vous le faites sur Facebook ou Instagram.

Chaque vidéo a une chance d’être remarquée, et sa portée dépend du fait que le public la trouve intéressante et s’y engage ou non, ce qui est très intéressant pour vendre votre art sur TikTok. Lorsque vous téléchargez une vidéo sur TikTok, l’algorithme la montre à une petite partie des utilisateurs qui peuvent ou non vous suivre déjà. Sur la base de leur comportement passé, l’AI détermine qu’ils sont susceptibles d’interagir avec ce type de contenu. Si la vidéo reçoit des commentaires positifs sous forme de likes et de partages, TikTok la montre ensuite à un public plus large ayant des intérêts similaires (l’art dans notre cas).

Cependant, si la vidéo échoue dans le groupe de test, l’algorithme limite sa portée potentielle. Vous devrez d’abord expérimenter pour tester les goûts et les préférences de votre public cible, mais une fois que vous aurez constitué un noyau de vos fidèles abonnés, vous aurez une idée de ce qui attire l’attention et pourquoi.

Alors que les audiences de Twitter, Facebook et Instagram vieillissent, le noyau des utilisateurs de TikTok se situe entre 13 et 40 ans, les millenials (16-24 ans) étant la partie la plus active de l’audience de la plateforme. Cette jeune génération choisit elle-même ses influenceurs, privilégie les achats en ligne et la communication interactive, et est prête à payer pour une expérience de qualité, qui inclut l’art et c’est exactement ce que vous avez à offrir.

Comment promouvoir et vendre votre art sur TikTok

Vous voila avec votre compte TikTok pour artiste, et maintenant comment développer vos ventes d’oeuvres sur TikTok ?

Abonnez-vous à des comptes liés à l’art pour voir comment des artistes gèrent leurs comptes et cela vous permettra d’avoir une idée de ce qui fonctionne pour votre public cible. Pensez à ce que vous trouvez personnellement intéressant et inspirant et au type de contenu que vous aimeriez partager.

Il est maintenant temps de tourner votre première vidéo. Votre compte doit avoir un concept original spécifique, c’est quelque chose qui est le plus susceptible d’attirer des abonnés. Vous devez vous en tenir à ce concept car la cohérence est nécessaire pour que l’algorithme trouve un public pertinent pour vos vidéos.

Par exemple, vous voudrez peut-être partager votre façon de créer de l’art. Dans ce cas, les vidéos de processus seraient votre format principal. Cependant, vous pouvez les alterner avec d’autres types de contenu comme des tutoriels, des coulisses, des duos et des défis, etc. Cela vous aiderait à établir une connexion plus forte avec votre public et également à élargir votre portée potentielle.

Alors, quels formats vous conviennent en tant qu’artiste ?

Montrer votre processus créatif : Comme son nom l’indique, vous montrez votre processus créatif – votre art en devenir, quelque chose qui est généralement caché aux yeux du spectateur. Vous pouvez utiliser des vidéos en temps réel et en accéléré.

Révélation de votre œuvre finale : Ce format est similaire aux vidéos de processus mais a plus d’intrigue et de suspense, ce qui maintient le public accroché. Vous commencez par un gros plan sur l’œuvre d’art afin qu’elle soit floue au début, et tout en la retirant lentement, vous finissez par révéler la pièce. Comme cette astuce suscite la curiosité, les téléspectateurs sont susceptibles de regarder ces vidéos jusqu’à la fin, ce qui est une mesure importante pour l’IA de TikTok.

Les coulisses de votre création : Les gens aiment voir votre personnalité, l’être humain derrière les œuvres d’art qu’ils apprécient. Vous avez de nombreuses options ici. Vous pouvez donner un aperçu de votre studio, de vos outils, des choses qui vous inspirent. Ou montrez la région dans laquelle vous vivez. Vous pouvez parler des défis d’être un artiste ou de la dernière exposition d’art que vous avez visitée. En d’autres termes, quoi que vous vouliez partager, partagez-le !

Les duos et les défis font partie intégrante de l’expérience TikTok et constituent un excellent moyen d’augmenter votre portée. Dans les duos, les utilisateurs peuvent prendre la vidéo d’une autre personne et y ajouter des éléments (par exemple, effectuer la même action, chanter la même chanson) ou y répondre. Les duos présentent les deux vidéos apparaissant côte à côte sur l’écran. Les défis sont des tendances créées ou sponsorisées par la communauté. En tant qu’artiste, vous pouvez, par exemple, mettre au défi d’autres artistes de réaliser une peinture dans une technique spécifique.

Vidéos de tendances : Découvrez les tendances populaires et utilisez-les comme source d’inspiration pour vos propres vidéos avec une touche artistique originale.

Mentoring et tutoriel : Vous avez des compétences que d’autres veulent avoir. Vous pouvez enseigner le dessin, la peinture, la sculpture, etc … aux débutants. Vous pouvez également partager vos connaissances liées au marketing, la vente d’art … Par exemple, comment démarrer une boutique en ligne ou vendre votre art sur Etsy.

Comment développer votre audience d’artiste sur TikTok

Apprenez à connaître votre public ! Si vous débutez, il peut être difficile de trouver le bon format et le bon ton pour votre compte. Envisagez de faire un sondage pour demander à vos abonnés quel type de contenu ils aimeraient voir.

Découvrez des comptes d’artistes. Vous n’êtes pas censé les copier, mais certaines recherches vous donneront, espérons-le, quelques idées que vous pourrez développer différemment.

Utilisez des hashtags. Ils sont extrêmement importants sur TikTok. Les hashtags aident vos vidéos à toucher plus de personnes que vos abonnés seulement. Toute personne faisant défiler ce hashtag verra votre contenu.

Publiez régulièrement. Idéalement, vous devriez publier des vidéos tous les jours, mais si cela vous pose un problème de temps au début, essayez de publier tous les deux jours ou deux fois par semaine et voyez comment cela se passe. L’essentiel est d’avoir un calendrier pour que les vidéos apparaissent régulièrement sur la page.

Passez à un compte Pro TikTok gratuit. Cela vous donnera accès aux mesures de votre profil et aux informations sur les données dont vous avez besoin pour analyser les données démographiques de votre public et déterminer le meilleur moment pour publier.

Comment monétiser votre compte TikTok d’artiste

Connectez votre profil TikTok à votre boutique en ligne et/ou compte Instagram. Si les gens apprécient votre contenu et vous aiment personnellement, à un moment donné, ils voudront acheter votre art. Le moyen le plus simple pour eux de le faire est de suivre un lien dans votre profil qui les mènerait à votre boutique en ligne ou à votre compte Instagram. Envisagez d’avoir plusieurs catégories d’œuvres d’art disponibles dans différentes gammes de prix, comme des œuvres originales, des reproductions et des marchandises.

Recueillir des dons. Une fois que vous avez atteint 1 000 abonnés, vous pouvez commencer à diffuser des vidéos en direct. Si les utilisateurs aiment votre flux, ils peuvent vous envoyer des cadeaux virtuels sous forme de dons. Chaque cadeau vaut un certain nombre de pièces. Ensuite, vous pouvez convertir les cadeaux reçus en diamants et les encaisser. Chaque diamant équivaut à 5 centimes. Gardez à l’esprit que TikTok conserve 50 % de vos gains. Mais même avec cette commission, les cadeaux de diffusion en direct pourraient être un ajout agréable à vos revenus. Vous pouvez retirer votre argent sur un compte PayPal vérifié une fois que vous avez atteint 100 Euros. Cependant, les retraits quotidiens sont limités à 1 000 Euros.

Vendre de l’art en direct. Présentez votre art en direct et faites des ventes via vos vidéos. Ainsi, vous pouvez démarrer un flux et organiser une vente aux enchères, et les gens peuvent enchérir sur votre œuvre et l’acheter pendant que vous êtes en direct.

Et vous, quels sont vos techniques pour vendre de l’art sur TikTok ?

Conseils pour artistes débutants

Vous démarrez votre carrière d’artiste en peinture ? Vous ne savez pas forcément comment bien démarrer cette longue aventure ?

Pensez-vous toujours que tout le monde ne peut pas devenir artiste ? Rappelez-vous que chaque professionnel était autrefois un débutant. Peu importe votre âge, si vous avez une formation en art ou si c’est la première fois que vous tenez un pinceau entre vos mains … si vous voulez créer, vous devez le faire ! Il y a un stéréotype selon lequel tout le monde ne peut pas devenir artiste. Mais quand on veux, on peut !

Conseils pour débutants en art et en peinture

L’équipe Vendre son Art a demandé à tous ses artistes les conseils qu’ils donneraient à un débutant et voici un résumé des meilleures astuces ! Avec cet article vous pourrez éviter des erreurs au début de votre parcours artistique et découvrir des astuces de peinture qui vous seront utiles. Même si vous ne pouvez pas imaginer comment commencer à peindre, ces conseils pour les peintres débutants vous aideront !

Apprenez les bases du dessin

C’est le premier conseil et le plus important. Tout ce que vous devez savoir sur les bases du dessin, comme la composition, l’anatomie, la figure, la perspective, le volume, la lumière et l’ombrage, etc. servira de base à vos peintures. Sans ces connaissances, vous ne pouvez pas être qualifié d’artiste professionnel.

L’erreur de la comparaison

Ne vous comparez pas avec les autres artistes … Étudiez et analysez les biographies et les œuvres d’artistes célèbres uniquement pour créer votre propre style, pas pour essayez de vous comparer. Chaque artiste est différent dans sa vision, son style et trajectoire artistique !

Toute critique est bonne à prendre

Une personne peut tout simplement ne pas comprendre votre travail, mais si la critique est constructive, cela peut valoir la peine de l’écouter afin d’en tirer les conclusions ou non ! Nous savons que c’est toujours un travail difficile mais vous vous rendrez compte qu’une bonne critique peut vous faire avancer.

Dessiner et peindre judicieusement

Si vous n’êtes qu’un débutant, pensez à ce que vous peignez. Prenez le temps de déterminer ce que vous voulez exprimer aux autres avec votre créativité.

Dessinez et peindre ce qui vous vient à l’esprit

Le besoin de peindre avec précision le monde qui nous entoure a depuis longtemps disparu. Presque tout le monde a un appareil photo ou un smartphone. Les artistes ont le droit de dessiner de manière abstraite et de dessiner tout ce qui leur passe par la tête. Alors profitez-en pour laisser libre cours à votre créativité !

Ayez un bon relationnel et avec les bonnes personnes

Il est très important de vous entourer des bonnes personnes qui vous aident et vous font avancer dans votre vie personnelle et dans votre vie d’artiste. Votre réseau professionnel va jouer un rôle très important dans le développement de votre carrière … Sachez bien vous entourer !

N’arrêtez jamais d’apprendre

Que ce soit dans le vie de tous les jours ou dans votre carrière artistique, apprenez et travaillez sur vous-même. Continuez à cultiver et à affiner votre vision artistique. La remise en question peut aussi être une bonne solution selon les périodes afin de vous remettre au travail ou trouver de nouvelles pistes d’inspiration !

Ne trouvez pas d’excuses

Ce qui doit être fait, faites-le ! Le excuses ne feront que retarder l’échéance … Dans toute carrière artistique, vous allez vous retrouver avec des tâches redondantes et un manque de motivation … Avancez et gardez à l’esprit votre objectif tout en étant régulier dans vos actions !

Si vous avez une baisse de motivation, découvrez notre article pour pour combattre la motivation artistique.

Lire, lire et lire …

Lisez non seulement des livres spécifiquement sur le dessin, la peinture, la sculpture … mais aussi des livres sur l’art en général. Quoi de mieux pour s’inspirer que de s’immerger dans le monde des autres ?

L’importance du repos

L’activité mentale n’épuise pas moins que l’activité physique. Le repos peut conduire à l’émergence de nouvelles forces et le retour de la motivation !

Arrêtez la recherche de la perfection

La perfection n’existe pas, au fil du temps vous aurez toujours un détails à changer ou un angle de vue différent. Essayez de ne pas rechercher cette perfection afin d’avancer dans votre art et laissez aussi sa chance à votre œuvre.

Essayez toujours de nouvelles choses

L’art nouveau est une ressource inépuisable d’inspiration. Ne soyez pas conservateur et essayez d’aller sur des chemins ou vous n’êtes jamais allé auparavant !

Essayez de remarquer tout ce qui vous entoure

Allez dans des endroits familiers et essayez de trouver des petites choses que vous n’aviez pas remarquées auparavant. Une telle formation vous aidera à apprendre à faire attention, à être observateur et à être attentif.

Et vous ? Quels sont vos conseils pour les artistes débutants ?

Comment augmenter vos ventes d’impression à la demande sur Printful

Vendre vos œuvres d’art en ligne peut être une expérience à la fois stimulante et enrichissante. Vous pouvez faire connaître votre travail créatif en tant qu’artiste à travers le monde.

L’une des options pour les artistes est de vendre votre art en impression à la demande et l’une des plateformes les plus connue est Printful, qui vous permet d’imprimer votre art sur des produits comme des des t-shirts, des tasses et des affiches.

Mais comment augmenter vos ventes d’art en impression sur ces plateformes ?

Voici quelques conseils pour vous aider à réaliser plus de ventes sur Printful.

Développer une identité de marque

La première étape pour augmenter vos ventes sur Printful consiste à développer une identité de marque forte pour vous-même et vos œuvres d’art. Cela inclut d’avoir un logo de haute qualité, de créer des messages cohérents sur vos canaux et d’utiliser des couleurs ou des polices spécifiques pour tout ce qui concerne votre marque.

Avoir une identité de marque reconnaissable aidera les gens à vous reconnaître et à se souvenir de vous lorsqu’ils tomberont sur votre art.

Comment créer une identité de marque

1. Commencez par votre logo : Concevez un logo qui représente votre style d’œuvre et qui soit esthétique. Assurez-vous qu’il est unique, mémorable et qu’il peut être utilisé sur toutes vos plateformes. Vous pouvez facilement créer un logo avec Canva. Canva est une plate-forme de conception graphique gratuite qui vous permet de créer des logos, des graphiques pour les médias sociaux et d’autres visuels.

2. Choisissez vos couleurs : choisissez deux à trois couleurs que vous utiliserez pour toutes vos illustrations et supports marketing. Cela aidera à créer une apparence cohérente pour votre marque.

3. Créez des modèles de contenu : configurez des modèles visuels (c’est-à-dire des publications Instagram, Facebook, Pinterest, etc …) spécifiques au type de contenu que vous souhaitez publier. Cela peut inclure des photos de produits, des citations d’artistes, des moments dans votre atelier, etc. Canva permet également vous permet de créer des modèles pour les plateformes de médias sociaux.

4. Formez-vous et mettez en place un référencement performant : incluez des mots clés dans les titres, les descriptions et tout autre texte pertinent pour votre fiche produit. Cela vous aidera à améliorer votre classement dans les moteurs de recherche et permettra aux internautes de vous trouver plus facilement en ligne.

5. Utilisez les influenceurs : contactez des influenceurs de votre créneau et demandez-leur de promouvoir ou de présenter votre art sur leurs plateformes. Cela peut aider à faire connaître votre art et à augmenter sa visibilité auprès des acheteurs potentiels.

Voila de quoi vous créer une identité de marque forte sur Printful et d’augmenter vos ventes d’oeuvres d’art. Avec les bonnes stratégies, vous pourrez mieux voir votre travail et commencer à gagner plus d’argent en vendant des tirages à la demande !

Mettre en avant votre art en ligne

Une fois que vous avez établi une identité de marque forte, la commercialisation de votre art en ligne est essentielle. Vous pouvez créer des articles de blog ou des vidéos présentant vos œuvres ou offrant des remises et des promotions via les réseaux sociaux. Il serait utile que vous envisagiez également de lancer une campagne de marketing par e-mail afin que les clients qui ont déjà acheté chez vous puissent rester informés des nouveaux produits ou des offres disponibles.

Voici les meilleures plateformes de médias sociaux pour promouvoir votre art :

1.Facebook : L’ une des plateformes de médias sociaux les plus populaires, avec plus de 2 milliards d’utilisateurs actifs par mois. C’est une excellente plateforme de promotion pour votre art, vous permettant d’atteindre un large public avec vos publications. Vous pouvez également créer une page Facebook pour votre entreprise d’art.

2. Instagram : C’est LA plateforme de partage de photos sur les réseaux sociaux avec plus de 800 millions d’utilisateurs actifs par mois. C’est une excellente plateforme pour les artistes car elle vous permet de partager des photos de votre travail et d’atteindre un large public. Vous pouvez également utiliser des hashtags pour promouvoir votre travail auprès des personnes intéressées par l’art en général.

3. Twitter : Plate-forme de médias sociaux avec plus de 330 millions d’utilisateurs actifs par mois. C’est une excellente plateforme pour promouvoir l’art car elle vous permet de partager de courtes mises à jour sur votre travail et d’atteindre un large public. Vous pouvez également utiliser des hashtags pour promouvoir votre travail auprès des personnes intéressées par l’art.

4. Pinterest : Plate-forme de médias sociaux avec plus de 250 millions d’utilisateurs actifs par mois. C’est une excellente plateforme pour les artistes car elle vous permet de partager des photos et des vidéos de votre travail et d’atteindre un large public. Vous pouvez également utiliser des hashtags pour promouvoir votre travail auprès des personnes intéressées par l’art.

5. Tumblr : Plate-forme de médias sociaux avec plus de 420 millions d’utilisateurs actifs par mois. C’est une excellente plateforme pour les artistes car elle vous permet de partager des photos, des vidéos et des messages texte sur votre travail et d’atteindre un large public. Vous pouvez également utiliser des hashtags pour promouvoir votre travail auprès des personnes intéressées par l’art.

Meilleure façon de promouvoir l’art sur les plateformes de médias sociaux

1. Utilisez des images de haute qualité

Lorsque vous vendez de l’art sur les réseaux sociaux, vous devez utiliser des images de haute qualité de votre travail. Cela aidera les acheteurs potentiels à voir les détails et la qualité de votre travail, et cela rendra également votre travail plus professionnel. Assurez-vous de prendre des photos de votre travail dans différentes conditions d’éclairage, car cela peut faire une grande différence dans son apparence.

2. Rédigez des descriptions convaincantes

En plus d’utiliser des images de haute qualité, vous devrez également rédiger une description convaincante. Vos descriptions d’art doivent être claires et concises, mettant en évidence les principales caractéristiques de votre travail. Assurez-vous de mentionner tous les éléments uniques de votre travail, car cela peut aider à le distinguer des autres pièces.

3. Utilisez des hashtags précis

Lorsque vous publiez votre art sur les réseaux sociaux, assurez-vous d’utiliser des hashtags. Les hashtags sont un excellent moyen d’atteindre de nouveaux clients potentiels et de suivre les performances de vos publications. Essayez d’utiliser un mélange de hashtags populaires et de niche, et assurez-vous de changer régulièrement vos hashtags afin que vos messages ne deviennent pas obsolètes.

Vente d’art en ligne ou en réelle ?

Combien de ventes proviennent du compte Instagram d’un artiste à succès par rapport à ses galeries ? Qu’en est-il de leur liste de diffusion par rapport à la base de collectionneurs de la galerie ? Voici les vrais questions que beaucoup d’artistes se posent afin de trouver la meilleure balance possible entre vendre son art en ligne ou en dans la vraie vie.

Le rapport Hiscox 2022 indique que la plus grande influence sur les décisions d’achat d’art est l’artiste lui-même. Mais ce rapport se concentre sur l’achat d’art en ligne.

Répartition des ventes d’art en ligne par rapport aux ventes en galerie

Après plusieurs discussions avec des artistes que nous accompagnons et des artistes plus connus, nous avons pu faire une corrélation entre les chiffres de vente d’art en ligne et hors ligne.

Nous vous avons fait un résumé en chiffres avec un exemple d’artiste qui est une moyenne des artistes intérrogés :

Prenons un artiste avec plus de 20 000 abonnés sur Instagram, une liste de diffusion de plus de 1000 personnes et est représenté par six galeries dans divers endroits en France.

Comment se répartissent ses ventes d’art ?

Il est facile de retracer une augmentation des ventes d’art en ligne avec son activité Instagram et aux e-mails qu’il envoie : 20 000 €.

De grandes peintures originales qui ne peuvent être achetées que dans les galeries. En 2022, l’artiste a vendu cinq pièces à 3000 € à 7000 € chacune. Trois des acheteurs n’avaient jamais acheté dans une galerie auparavant, mais ils ont suivi l’artiste sur Instagram et ont découvert l’exposition via IG. L’artiste leur a rappelé le spectacle la veille de l’ouverture avec un e-mail. Deux des acheteurs n’avaient jamais entendu parler de l’artiste avant l’ouverture de la galerie et n’avaient aucun intérêt à assister au vernissage pour rencontrer l’artiste : 35000 €.

Petits originaux et tirages vendus lors de salons éphémères locaux. Certains des acheteurs l’ont vue publier à ce sujet sur Instagram. Quelques-uns d’entre eux ont vu son travail lors de l’ouverture d’une galerie locale et ont suivi son compte IG, puis ont fait quelques petits achats lors des expositions locales : 4500 €

Trois grands originaux d’art vendus sur son site internet. L’une a été exposée dans une galerie il y a huit mois, mais l’acheteur ne l’a pas vue là-bas. Les deux autres ont également été exposés dans une galerie il y a trois mois et l’ont indiqué à l’artiste lorsqu’ils ont effectué les achats sur son site internet. L’artiste a payé à la galerie ses commissions pour ces pièces, même si l’exposition était terminée, car elle souhaite entretenir de bonnes relations avec ces galeries. 15000 €.

La réalité de la vente d’art en ligne en 2023

C’est la réalité de la vente d’art en 2023. Les ventes en ligne (réseaux sociaux, e-mail, site internet, vidéo, etc …) peuvent être des générateurs de revenus importants – et il est assez difficile de savoir qui devrait obtenir ce crédit et quand une galerie devrait obtenir sa commission.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la vente d’art en ligne, vous pouvez consulter nos formations pour artistes afin de développer vos compétences et vivre de votre passion : Formation pour artistes

Si vous souhaitez en savoir plus sur les galerie d’art et comment exposer dans ces acteurs importants, voici notre guide de la galerie pour artiste : Comment entrer dans une galerie

5 astuces de gestion du temps pour artiste

Tout ce dont vous avez toujours rêvé, c’est de devenir un artiste professionnel et de gagner de l’argent avec vos oeuvres … Avoir la capacité de contrôler votre progression artistique … Pour partager votre cœur à travers votre travail et utiliser vos journées pour créer de l’art sans fin.

Lorsque vous créez de l’art, le temps cesse d’exister. Vous êtes dans un rêve. Mais ! (certains vous diront qu’il y a toujours un « mais ») Vous avez un emploi à temps plein ou à temps partiel, une famille, un mari, des repas à préparer, une séance d’entraînement, une vie sociale … Malheureusement, nous n’avons pas des journées de 48h et comme vous l’aurez compris, le temps est le bien le plus précieux que vous pouvez avoir. Donc utilisez le de manière optimale !

La gestion du temps pour les artistes dans leur carrière

Vous vous posez souvent la question : « Ou passe tout mon temps ? » Eh bien, c’est à vous de décider.

De nombreux artistes ont du mal à gérer leur temps. Ils veulent peindre, dessiner, créer, mais ils manquent d’heures dans la journée. S’il y a une chose que nous disons sans cesse aux artistes que nous accompagnons c’est bien que la gestion du temps des pour artiste est très importante… Cruciale même dans une carrière pour réussir ! Il existe de nombreuses façons de réussir à gérer son temps, et notre équipe vous en propose cinq qui vous aideront à mieux gérer votre temps de création artistique.

Bloquez votre temps dans la journée

Le blocage du temps porte bien son nom car il signifie diviser votre journée en blocs de temps. Prenez des activités similaires et réservez le temps dont vous pensez avoir besoin pour accomplir ces tâches.

Par exemple, si c’est votre moment de peindre, donnez-vous suffisamment de temps pour vous perdre dans votre peinture. A l’inverse, savoir qu’il y a une limite vous poussera à progresser. En fin de compte, vous devriez trouver l’heure de la journée qui vous convient le mieux. Voici quelques éléments à prendre en compte lorsque vous décidez de vos heures les plus productives :

1. Quand serez-vous seul et ne serez pas interrompu ?

2. Quand avez-vous le plus d’énergie ?

3. Lorsque vous avez accompli des tâches personnelles et que vous n’êtes pas stressé.

Une fois que vous avez compris cela, bloquez ces mêmes heures pour chaque jour de la semaine et faites-en une routine pour conditionner votre cerveau.

Créez des listes de tâches pour rester organisé en tant qu’artiste

Si le blocage du temps vous semble dure, essayez les listes de tâches. Asseyez-vous chaque semaine ou chaque jour et rédigez une liste de tâches à accomplir la semaine ou le jour à venir.

Si vous n’avez pas terminé une tâche de la veille, ajoutez-la à la liste du lendemain afin que rien ne soit oublié ou perdu au fil des jours. Assurez-vous de cocher ces tâches au fur et à mesure que vous les accomplissez pour vous donner un sentiment d’accomplissement (très important pour célébrer vos succès, petits comme grands).

Si vous ne voulez pas écrire à la main des listes de tâches, vous pouvez consulter des applications comme Trello, votre téléphone ou un excel sur lequel vous pouvez travailler.

Le bullet journals : les journaux ultimes pour la gestion du temps d’artiste

Une autre option que vous avez est de créer un journal de gestion du temps. Un excellent format pour cela est le format bullet journal.

Le bullet journal est un journal analogique (par opposition à une application) qui vous permet de planifier votre travail, de réfléchir et de vous poster des rappels de vos tâches. Ce journal de gestion du temps utilise une série de points, d’abréviations, d’indexation et d’autres outils et techniques de gestion du temps.

C’est un simple journal manuscrit et son système est conçu pour conserver toutes vos tâches dans un seul cahier. En raison de sa simplicité, les artistes trouvent qu’il s’agit d’un système de gestion du temps facile à adopter.

Traitez votre art comme un travail et dites « non » aux distractions

L’un des plus grands obstacles à la gestion du temps auxquels sont confrontés les artistes que nous accompagnons est le manque de temps perçu.

Apprenez à gérer votre temps en tant qu’artiste en traitant votre temps de création comme un travail normal de 9h à 17h. Lorsque vous avez un « vrai » travail, vos amis et votre famille savent que vous ne serez pas disponible pour sortir, dîner, etc. tant que votre journée de travail ne sera pas terminée.

Respectez-vous et respectez votre art de la même manière. C’est votre travail même s’il n’est pas conventionnel pour les autres. Essayez d’éliminer les obstacles à la gestion du temps dans votre vie : Rangez votre téléphone. Ignorez les SMS et les appels et concentrez-vous sur ce que vous créez.

Nous vous suggérons également de créer un calendrier de création que vous prévoyez de respecter chaque semaine. En plus de vous aider à éliminer vos blocages créatifs, cela vous donnera l’habitude de traiter votre art comme si c’était votre travail.

Cette idée va de pair avec le fait de dire « non ». Si un ami ou un membre de votre famille vous appelait à votre travail pour passer du temps avec vous, vous ne pourriez pas et ne seriez pas en mesure de tout laisser tomber pour partir et le voir. Si l’art est votre passion et votre but, vous vous devez de le traiter comme tel. Apprenez à dire « non » et respectez le temps imparti que vous vous êtes accordé. Vos amis et votre famille apprendront à respecter votre ténacité et votre conviction.

Restez organisé et constant

Enfin, ne laissez pas un espace de travail désorganisé prendre du temps sur votre projet. La recherche de fournitures telles que des crayons, des pinceaux ou vos outils peut ne prendre que quelques minutes, mais ces petites interruptions s’additionnent, enlevant du temps réservé à la création de votre art. Une incapacité à trouver ce dont vous avez besoin réduira votre flux créatif ou repoussera votre emploi du temps, ce qui entraînera le rejet de la tâche ou du bloc de temps suivant.

Ce qu’il faut retenir de la gestion du temps pour les artistes

Bien que certaines pratiques et principes de gestion du temps puissent sembler difficiles à adopter au début, donnez-vous le temps de vous acclimater à une nouvelle routine. On estime qu’il faut environ 6 mois pour vous adapter à de nouvelles habitudes. Vous pourriez être surpris de constater que vous gagnez beaucoup de temps une fois que vous avez planifié chaque heure ou chaque tâche.

Comment garder vos acheteurs heureux en tant qu’artiste

Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde avec votre art, et vous ne devriez pas essayer ! A la longue, l’artiste qui prend son art au sérieux n’a vraiment qu’une seule personne à qui plaire : lui-même. Mais cela dit, il existe encore des moyens de plaire à la plupart de vos clients ou collectionneurs.

Vendre son art vous propose aujourd’hui 5 conseils qui vous aideront à y parvenir, quel que soit le type d’art que vous créez.

Sachez ce que votre public cible aime

Cela ressemble-t-il à un conseil marketing ? Et bien ça l’est. . . et c’est un bon conseil marketing ! Mais il joue également un rôle clé dans les relations avec vos clients et collectionneurs.

Si vous comprenez votre public cible, vous savez qui est le plus susceptible d’aimer suffisamment votre œuvre d’art pour l’acheter. Plus l’adéquation entre votre public et votre travail est bonne, plus vous aurez de chances d’avoir des clients et des collectionneurs satisfaits.

Si vous commencez tout juste à essayer de vendre vos œuvres d’art, cela peut être un concept intimidant. Tout d’abord, recherchez des personnes qui aiment le même sujet que vous préférez peindre ou dessiner (par exemple des paysages, des chevaux ou des natures mortes de nourriture, etc.). Et deuxièmement, recherchez des personnes qui aiment le style artistique que vous créez. Il y a aussi d’autres facteurs, mais ces deux-là vous aideront à bien démarrer.

Pour en savoir plus à ce sujet, lisez notre article sur pourquoi créer de l’art pour des publics ciblés.

Offrir une garantie de satisfaction

Jusqu’à ce que votre acheteur se trouve directement devant votre œuvre d’art, il est toujours possible qu’il ne l’aime pas autant en personne qu’en ligne. Proposez toujours d’offrir une sorte de garantie de satisfaction.

Un retour avec un remboursement complet est une option, mais vous pouvez également proposer un échange dans lequel ils échangent la peinture qu’ils ont achetée contre une qu’ils préfèrent. Oui, cela peut parfois ajouter un peu plus de travail pour vous. Mais avant d’annuler automatiquement cette idée, réfléchissez-y. Vous voulez un client qui est tellement satisfait de votre œuvre (et de vous, l’artiste) qu’il le dit à tout le monde, n’est-ce pas ? Vous n’avez pas à offrir de remboursement et vous pouvez transformer un acheteur mécontent en un acheteur heureux. Ne laissez pas passer cette opportunité !

Soyez clair sur les prix

L’ambiguïté sur les prix est l’un des moyens les plus rapides de rendre vos collectionneurs et clients insatisfaits de votre art. S’ils pensent que votre travail coûte 500 $ et qu’ils l’achètent et se retrouvent avec une charge totale de 750 $, il y aura de l’insatisfaction.

Si vous devez facturer des frais d’expédition, assurez-vous de fournir des informations exactes. Même si vous devez obtenir un devis spécifique de votre société de transport habituelle, cela vaut la peine de donner tous les détails à vos acheteurs.

La même directive s’applique aux taxes de vente et à la TVA si vous vendez à l’international. Soit vous devez fournir des valeurs détaillées pour les taxes, l’expédition et d’autres extras (tels que l’assurance) à l’avance, soit vous devez inclure ces coûts dans le prix de vente de votre œuvre afin que les acheteurs potentiels sachent exactement ce qu’ils paieront.

Traitez les acheteurs réguliers comme des VIP

Toutes les entreprises de nos jours ont des programmes de fidélisation … Pourquoi pas vous ?

En tant qu’artistes, nous croyons souvent que nous vendons quelque chose de si unique que nous n’avons pas besoin d’offrir des avantages. Nous ne vous demandons pas de faire des remises sur l’achat en gros de vos oeuvres, loin de la … Mais qu’en est-il des frais d’encadrement ? Ou l’expédition ? Si vous encadrez votre travail pour la vente et que vous obtenez une remise sur les cadres pour une raison quelconque, transmettez cette remise aux acheteurs réguliers. Si vous payez pour avoir des peintures emballées pour l’expédition et que vous pouvez obtenir une réduction en envoyant ainsi deux ou plusieurs ensembles, transmettez ces économies à l’acheteur ! Et si vous avez des acheteurs locaux, peut-être que le traitement VIP consiste davantage à les inviter dans votre studio pour voir votre dernier travail avant tout le monde.

Soyez créatif : il existe toujours des moyens d’offrir une meilleure expérience aux personnes qui vous soutiennent le plus.

Faites un effort supplémentaire pour assurer une bonne expérience

Montrez une certaine fierté dans ce que vous faites et dans la façon dont vous interagissez avec les clients et les collectionneurs.

De nos jours, une carte de remerciement manuscrite est tout ce dont vous avez besoin pour vous démarquer de la plupart des autres vendeurs de votre marché. Vous pouvez également vous assurer que le client ou le collectionneur a reçu son œuvre en bon état. Vous pouvez le faire par e-mail ou par téléphone, selon la manière dont vous avez le plus échangé avec votre client ou collectionneur dans le passé.

Il n’est pas non plus nécessaire que ce soit une longue conversation. Un e-mail ou un appel de suivi rapide suffit. Si l’acheteur est satisfait, il se fera un plaisir de vous le dire. S’ils ne le sont pas, vous avez la possibilité de faire les choses correctement.

Et s’il est trop tard pour l’un de ces conseils ? Peu importe ce que vous faites, à un moment donné, vous rencontrerez toujours un acheteur mécontent … Une fois que vous êtes préparé à cette situation, relativiser et continuer votre travail reste la meilleure des solutions.