Votre biographie d’artiste est un passage obligatoire qui met en lumière vos talents et votre histoire. Ce texte n’est pas à prendre à la légère puisqu’il donne confiance à vos lecteurs vous permettant de partager vos références et vos réalisations sans dire un mot

On ne soulignera jamais assez l’importance et l’utilité de ce texte sur vos supports de communication. Quoi de plus simple que de parler de vous et de votre vie d’artiste ?

Malheureusement, regarder une page blanche en essayant de condenser votre carrière artistique en un paragraphe ou deux est tout sauf facile. C’est pourquoi Vendre son Art vous propose quelques étapes pour rédiger une biographie d’artiste attrayante, du début à la fin, afin de laisser libre cours à votre créativité. N’hésitez pas à nous consulter pour une aide rédactionnelle via notre accompagnement et services pour artistes.

Analysez votre public

Avant de vous plonger dans les détails de la rédaction de votre biographie d’artiste, assurez-vous d’avoir une bonne compréhension de votre public et de leurs caractéristiques. Seront-ils plus intéressés par vos expositions et récompenses ou bien par l’étincelle qui a fait de vous un artiste ? Parfois, il peut être avantageux d’adapter votre biographie à différents lecteurs et objectifs.

Par exemple, si une biographie est présentée dans une galerie qui organise fréquemment des expositions, vous voudrez vous concentrer davantage sur l’historique de vos expositions. Cette étape est essentielle pour démarrer du bon pied votre biographie.

Choisissez les bonnes informations

Votre biographie d’artiste doit être un résumé des faits importants concernant votre carrière artistique. N’hésitez pas à écrire à la troisième personne, ce qui est monnaie courante de nos jours.

Commencez par vous présenter avec votre nom et des informations générales :

• Endroit où vous êtes né
• Où vous travaillez
• Le moment où vous vous êtes intéressé pour la première fois à l’art

Vous pouvez passer ensuite à vos formations artistique ou scolarité que vous avez eue et des diplômes obtenus. Si vous êtes autodidacte, n’hésitez pas à décrire votre processus d’apprentissage.

Expositions, récompenses et autres réalisations professionnelles viennent ensuite dans votre biographie. Vous pouvez également mentionner si vous figurez dans des collections importantes ou des publications d’art importantes. Mais, assurez-vous de ne pas submerger le lecteur avec trop d’auto-promotion en choisissant vos oeuvres les plus importantes. Passez ensuite à des expositions récentes ou à des projets importants sur lesquels vous travaillez, comme une installation d’art public et terminez avec toutes les expositions, résidences ou projets à venir.

Vous voila déja bien avancer sur votre biographie.

Faire plusieurs brouillons

Il est très rare de réussir sa biographie du premier coup … Et ce n’est pas un problème ! Trois, quatre brouillons peuvent être nécessaires … Le tout est de prendre votre temps sans oublier que la perfection peut vous en faire perdre aussi. Lancez-vous et essayez !

Vous pouvez essayer différentes tonalités et jouer avec la langue dans chacune d’elles. Et n’ayez pas peur d’injecter un peu de personnalité dans votre biographie. Alors que certains des composants semblent un peu secs, le ton et la voix derrière eux peuvent être tout sauf. Vous pouvez tisser quelques-uns de vos intérêts et passions liés à l’art parmi les faits. N’oubliez pas de vous assurer qu’il résonne avec votre public.

N’hésitez pas à présenter vos brouillons à un proche (si possible à l’aise avec la grammaire et le Français) pour vous donner un avis extérieur.

Un travail sur la forme

Assurez-vous de garder votre biographie d’artiste courte et concise avec une structure ciblée. Simple et efficace l’emportera toujours sur le jargon et le langage fleuri en ce qui concerne votre biographie. Vous pouvez faire deux à trois paragraphes avec des transitions faciles dans la lecture.

Utilisez votre communauté d’artiste

Demandez à un artiste en qui vous avez confiance de lire votre version finale. Un autre lecteur avec un œil exercé pourra vous dire si votre biographie vous reflète correctement ainsi que votre art.

Un travail sur le long terme

Continuez à améliorer votre biographie au fur et à mesure de votre évolution. Lorsque vous écrivez votre biographie d’artiste, vous voulez qu’elle soit la meilleure expression de votre carrière, mais n’oubliez pas que votre carrière se développe continuellement. Assurez-vous que votre biographie d’artiste progresse avec vous. Ajoutez et changez vos réalisations professionnelles au fur et à mesure que votre succès et vos connaissances grandissent. Vous devrez peut-être même le réécrire une ou plusieurs fois. Cela signifie que vous évoluez et mûrissez en tant qu’artiste.

N’hésitez pas à partager avec nous vos conseils pour une biographie d’artiste !

Qu’est-ce que le SEO ? Sa définition est littéralement l’optimisation pour les moteurs de recherche, en d’autre terme : le référencement. Un des mots les moins excitant pour un artiste …

Si vous deviez choisir entre travailler dans votre studio et travailler sur votre référencement, le choix de beaucoup d’artiste serait déja fait … Mais, étant donné que le référencement constitue une grande partie de ce que nous voyons et avec lequel nous interagissons sur internet, il est important (voir primordial) de travailler cet aspect.

Peu importe la qualité de votre œuvre d’art ou la beauté de votre site internet s’il n’est pas optimisé pour que vos clients idéaux le trouvent. Vendre son Art vous propose ici quelques conseils pour travailler au mieux votre SEO et vous faire gagner en visibilité :

Déterminez vos mots-clés, vos cibles et votre public

Quel est votre public ? Est-il jeune, plus vieux et intéressés par les pièces à moindre coût ou les propriétaires à la recherche d’un investissement ? Votre public et ses intérêts seront le moteur de vos mots-clés SEO. Vous utiliserez ces mots-clés dans votre site internet, sur vos images et dans votre contenu, alors assurez-vous de commencer ici.

Plus vous pouvez être précis, mieux c’est. Il faut savoir que plus la concurrence est élevée pour un sujet ou un terme, plus vos chances de classement en top 3 pour ce sujet sont faibles. Alors commencez grand, mais approfondissez ensuite pour des sujets spécifiques comme par exemple : Grande peinture à l’huile jaune. Essayez d’ajouter votre emplacement ou d’autres informations afin d’avoir un segment plus défini que simplement « peinture » ou « artiste ».

Astuce : Vous pouvez effectuer une recherche par mot-clé pour déterminer la concurrence de certaines expressions via Keyword Planner ou d’autres sites d’analyses de mots clés. Vous pouvez utiliser ces outils pour voir ce que les gens recherchent et le volume de personnes recherchant ces termes, ainsi que leur compétitivité. Vous pouvez obtenir de nouvelles idées de mots clés et vous concentrer sur ceux qui correspondent à votre pratique artistique, qui ont un taux de recherche relativement élevé et un faible volume de concurrence.

Savoir se servir de ces mots clés SEO

La deuxième étape de votre projet consiste à ajouter ces termes aux balises de titre de votre site Web. Cela indique à Google comment référencer votre page internet en ligne. Google explore également vos balises alt d’image et vos images, donc au lieu d’avoir un titre d’image qui lit 343NK23.JPG, changez vos balises alt d’image en une recherche pertinente comme « Tableau moderne de fleurs » ou quoi que ce soit en rapport avec votre cible et vos produits. N’hésitez pas aussi à avoir des images uniques pour vos oeuvres.

Démontrez la valeur de vos pages en partageant votre contenu et en créant des liens

Google n’a pas peur d’un concours de popularité. Ils privilégient le contenu et les pages qui sont valorisés et classeront ces pages plus haut car ils supposent que la plupart des gens ont trouvé ces pages utiles pour leur recherche. Pour cela, n’ayez pas peur de partager votre blog et votre portfolio avec votre public en ligne – comment savent-ils que vous les avez mis à jour si vous ne le leur faites pas savoir !

Vous pouvez également inclure les mises à jour de votre site et votre section d’actualités dans une newsletter destinée à votre public. Cela informera et maintiendra vos clients au courant, mais cela signalera également votre page comme pertinente pour les moteurs de recherche.

Vous pouvez également utilisez des liens pour dire à Google que votre page est précieuse. Lien vers d’autres articles d’actualité et vers votre portfolio à partir de vos articles et mises à jour. Cela montrera que votre contenu est pertinent. Mieux encore, demandez à d’autres sites de créer des liens vers votre portfolio ou vos articles. Avoir des sites tiers crédibles liés à votre site renforce votre crédibilité. Nous faisons de l’accompagnement d’artiste dans ce domaine si cela vous intéresse.

Créez du contenu de haute qualité et hébergez vos oeuvres

Un moyen simple de démarrer votre référencement et d’afficher votre art sur la première page des résultats de Google est d’obtenir votre profil sur un site hautement classé et crédible pour les portfolios (vous pouvez découvrir l’ensemble de ces sites dans notre Ebook.).

Avec cette solution, vous n’avez pas besoin d’attendre que Google reconnaisse votre propre site comme un site faisant autorité, héberger votre portfolio sur un site avec une forte présence Google apportera plus de trafic vers votre page.

Une autre façon d’améliorer votre classement consiste à créer du contenu de haute qualité sous la forme d’articles de blog. Faites des articles utiles et engageants sur votre processus, les ventes à venir, etc. Pensez à inclure des mots-clés sans trop en faire … L’ajout de mots clés en abondance est également pénalisé par Google, alors ajoutez vos mots-clés là où ils s’intègrent naturellement et concentrez-vous sur des mises à jour convaincantes.

Conseils : Faites des articles entre 600 et 1 000 mots pour être plus performant. Structurez vos textes avec des titres (balise H2) et des sous-titres (balise H3).

Être cohérent et patient

Vous pensez que ces modifications vont vous faire gagner le top 3 de Google en un jour ? Détrompez-vous fortement … Le référencement peut prendre quelques mois ou années à construire et à développer à mesure que vos liens deviennent plus crédibles et font autorité.

Il s’agit bien d’un marathon et non d’un sprint, mais le gain sera également durable. La constance de vos actions est la clé ! Mettez régulièrement à jour votre page d’actualités ou de blog, ajoutez des œuvres à votre portfolio, partagez votre page sur vos réseaux sociaux et assurez-vous que votre contenu est pertinent. Les petites actions au fil du temps s’additionnent.

Surtout, restez motivé ! N’hésitez pas à nous partager vos petites astuces dans les commentaires ou vos questions, nous seront ravis d’y répondre …

Si vous utilisez déjà Instagram en tant qu’artiste, vous êtes peut être déjà un influenceur ? Le monde du marketing d’influence peut sembler mystérieux et intimidant selon le marché sur lequel vous évoluez . N’oubliez pas que l’apprentissage de l’utilisation d’Instagram et du marketing d’influence vous donne des compétences qui vous rendent plus performant en ligne et hors ligne. N’hésitez pas à nous contacter pour vous accompagner en tant qu’artiste sur vos enjeux digitaux.

Vendre son Art vous propose ici des stratégies d’influence pour vous faire passer au niveau supérieur.

Réfléchir à vos Hastags et vos identifications

L’ajout de texte descriptif aux images améliore votre référencement, vous rend plus facile à trouver dans la « découverte » et vous connecte avec les utilisateurs qui suivent des hashtags spécifiques. Le hashtag reste un outil puissant et l’utiliser de manière efficace peut tourner à votre avantage.

Privilégiez des hashtags concis, efficaces, spécifiques. Laissez vos hashtags être utiles, pas distrayants. Utilisez des hashtags et des @ pour interagir avec votre réseau. Assurez-vous d’utiliser des hashtag et @ que les autres artistes et lieux avec lesquels vous travaillez utilisent.

Astuce : Le site Hashtagify vous permet de vous donner des idées de # selon vos mots clès.

Répondez toujours aux commentaires des utilisateurs

L’engagement direct montre votre appréciation pour les questions, les commentaires et le soutien de vos abonnés. N’oubliez personne et surtout ne vous laissez pas emporter par la haine … Vos oeuvres ne plairont pas à tout le monde et il faut en être conscient.

Soyez créatif avec votre contenu

Pensez aux influenceurs ! Pour rivaliser avec des dizaines de millions de publications, vous devez faire preuve de créativité avec votre contenu, à quoi il ressemble et ce qu’il est, et être ouvert aux nouvelles idées marketing. Publiez pour que vos abonnés en veuillent plus. Utilisez vos analyses pour vous aider à comprendre quel type de contenu obtient le plus de réponses. Ensuite, identifiez ce qui fonctionne et expérimentez de nouveaux messages. Les téléspectateurs veulent se sentir comme des initiés.

Montrez votre processus. Expliquez votre parcours d’artiste. Présentez-vous dans votre travail et n’oubliez pas de mélanger votre contenu !

Engagez-vous de manière authentique avec vos abonnés

Ce qui rend le marketing d’influence efficace, c’est son authenticité. Associez une authenticité engageante à un contenu créatif pour développer des relations avec vos abonnés. Démystifiez l’art et rendez-le accessible à vos fans. Pensez à ce avec quoi vous voudriez vous engager en tant qu’abonné. Il peut s’agir d’un carrousel de plusieurs photos de votre processus, d’un regard à l’intérieur de votre studio ou d’une vue des coulisses d’une expositions.

Vous ne savez pas ce qu’ils veulent voir ? Demandez directement à vos abonnés quelles questions ils ont et ce qu’ils veulent voir dans vos stories et profil. Établir des relations avec vos abonnés rendra votre flux plus attrayant et rendra votre art accessible. Les gens achètent de l’art à cause des relations. Si une personne investit quelques centaines d’euros (ou plus) dans une œuvre, elle veut vivre une expérience qui l’accompagne ou avoir l’impression d’avoir interagi positivement avec l’artiste. Bien que votre présence sur les réseaux sociaux soit publique et pour les masses, sachez que la rendre personnelle et être vous-même rendra votre présence naturelle.

Repensez votre approche du sponsoring et des offres

Les influenceurs savent que leur temps vaut de l’argent. Connaissez votre valeur afin de répondre au mieux aux offres de partenaires ou abonnés. Il est souvent possible de négocier ces contrats, alors n’hésitez pas. Qui tente rien n’a rien !

Lorsque vous êtes approché avec une offre, pesez le pour et le contre et voyez s’il existe un moyen de faire en sorte que la situation fonctionne à votre avantage. Si une première demande de travail fait baisser votre prix, existe-t-il d’autres moyens de vous indemniser en plus ? Pouvez-vous faire preuve de professionnalisme et mettre en place un plan de paiement échelonné et être persistant sur votre prix ?

Sachez quand dire « Non, merci » Si vous êtes approché avec une offre qui ne va pas dans votre sens. Les influenceurs ont un certain choix dans les produits et les entreprises qu’ils représentent. Sachez que votre travail vous est associé en tant que personne, tout comme les influenceurs sont attachés à leurs produits. Si vous ne vous sentez pas à l’aise avec une commission, ou qui ou ce que vous représenteriez, dites non. Une partie du maintien de votre intégrité et de votre authenticité à la manière d’un influenceur consiste à vous assurer de rester « conforme à la marque » avec votre travail et vos valeurs.

Les abonnés organiques au cœur de votre stratégie

Tout comme savoir quand dire « non » comme moyen d’authenticité, sachez qu’être authentique en ligne est tout aussi important que hors ligne. En fin de compte, votre présence en ligne doit privilégier la qualité à la quantité. Ne vous laissez pas influencer par le nombre de followers que vous avez. Ne passez pas non plus pas un bot pour Instagram …

Une des stratégies sur Instagram consiste à suivre en masse des utilisateurs dans l’espoir qu’ils vous suivront. Bien que cela puisse être tentant, soyez prudent. Instagram n’aime pas ce comportement. Instagram signale votre compte si vous commencez à agir comme un robot ou une application tierce en suivant en masse. Vous pourriez avoir une suspension sur votre compte ou être « shadowban », lorsque votre capacité à publier, commenter, ajouter des abonnés et « liker » est compromise sans que vous le sachiez. Lorsque vous suivez en masse des utilisateurs, qui suivez-vous en premier lieu ? Pensez à votre objectif final de vous connecter avec de vrais acheteurs potentiels.

Investissez dans des publications de qualité

La qualité plutôt que la quantité ?! La quantité n’est-elle pas la clé du succès des influenceurs ? Oui et non. Cela peut être contre-intuitif, mais votre base d’abonnés concerne davantage qui est votre public et comment il interagit avec vous par rapport au nombre d’abonnés purs. Rappelez-vous pourquoi truquer le nombre de vos abonnés est une mauvaise idée. Si vous suivez largement sans aucune stratégie d’audience, vous serez suivi par des utilisateurs qui ne sont pas intéressés par votre travail. Ces utilisateurs ne s’engageront jamais avec vos messages et rempliront probablement votre boîte de réception de spam.

Utilisez vos analyses et travaillez pour les taux d’engagement plutôt que pour le nombre de followers. L’engagement se traduit par l’audience, l’établissement de relations et les ventes. Les influenceurs ne sont efficaces que lorsqu’ils ont de l’influence. Peu importe si quelqu’un a des dizaines de milliers d’abonnés. Si un influenceur potentiel a de faibles taux d’engagement, il n’est pas en mesure de commercialiser efficacement ses produits ou lui-même.

Restez à jour sur l’évolution de la technologie

Restez en veille sur les actualités des réseaux sociaux et leurs techniques. Par exemple : à la mi-novembre, Instagram a commencé à expérimenter la suppression du nombre visible de « j’aime » des publications. Instagram dit que cette expérimentation est un moyen de lutter contre les effets négatifs sur la santé mentale que la validation et la concurrence en ligne pourraient créer. Bien que cette expérience puisse améliorer la santé mentale des utilisateurs, elle pourrait être préjudiciable aux influenceurs qui dépendent du nombre de likes pour montrer leur succès et gagner plus de followers et de sponsors.

Sans aucun doute, il y aura d’autres changements sur Instagram et les médias sociaux. Ne vous laissez pas influencer par ces changements. S’adapter et surmonter le changement. Approchez les changements technologiques avec un état d’esprit de croissance. Travaillez pour être la meilleure entreprise possible lorsque les changements créent des défis. Essayez de nouvelles stratégies. Adoptez un état d’esprit flexible et positif.

Mettre les idées d’influenceurs hors ligne

Les fonctionnalités en ligne peuvent changer constamment, mais les interactions réelles seront toujours les mêmes. Vous pouvez utiliser la stratégie de marketing d’influence avec succès sans être un influenceur à temps plein. Améliorez votre activité en ligne et hors ligne en adoptant des stratégies d’influence et en essayant la mentalité d’influence.

Utilisez une image de marque et une présentation personnelles intelligentes. Créez et soutenez des réseaux en engageant, en collaborant et en entretenant des liens. Concevez et montrez du contenu intéressant à votre base. Rechercher des opportunités de partenariats. Rappelez-vous l’authenticité et la flexibilité. Plus important encore, n’ayez pas peur ou n’hésitez pas à faire de l’autopromotion intelligente.

N’hésitez pas à nous partager en commentaires vos meilleurs astuces pour Instagram !

Comment améliorer votre signature e-mail pour artiste ? Vendre son Art vous propose un article assez rapide avec un bonus !

Une signature d’e-mail est un excellent moyen d’améliorer la puissance marketing de chaque message que vous envoyez. En fournissant des informations de contact clés à vos relations, vous permettez aux acheteurs, galeries et autres contacts de rester plus facilement en contact avec vous et d’en savoir un peu plus sur vous. Vous avez de la chance, une signature d’email ne prend que quelques minutes à réaliser et elle se mettra automatiquement par la suite.

Les informations importantes à inclure :

• Nom complet
• Type d’artiste que vous êtes (peintre, sculpteur, photographe, etc.)
• Coordonnées : Incluez le numéro de téléphone professionnel, l’adresse e-mail, l’adresse postale et le site Web
• Profil public de vos œuvres d’art : permettez à vos contacts d’explorer davantage votre travail (pour qu’ils soient plus enclins à acheter).
• Liens vers vos pages de médias sociaux

S’il vous reste de la place, vous pouvez inclure image de haute qualité mais petite de votre travail ou de votre logo.

Bonus : Avec Hubspot signature, vous pouvez créer gratuitement des signatures d’emails professionnels. Cet outil est très pratique et vous permettra de gagner du temps !

Lien : Hubspot signature

Avec nos intervenants, sites, conseils et blogs, nous cumulons de l’expérience dans le domaine de la vente d’art en ligne et du marketing.  Aujourd’hui nous vous faisons bénéficier de nos compétences et de plus de 10 ans d’expérience avec nos meilleurs conseils en marketing pour artiste.

1. Faites de votre art le point central de votre marketing.

Ne vous attardez pas sur des détails futiles comme par exemple la couleur de votre bouton du site internet, la police du texte ou autre points qui vous feront perdre du temps. Concentrez-vous sur votre art et simplifiez vos actions marketing pour quelles ne prennent pas le pas sur votre création artistique.

2. Planifiez votre calendrier marketing pour rester concentré.

Il est difficile de déterminer le meilleur calendrier marketing, mais il est important de savoir ce que vous pouvez et devez faire sur une base quotidienne, hebdomadaire et mensuelle. Nous vous rappelons que la régularité est la clé de votre succès ! Un plan rend le marketing simple et gérable, vous permettant de développer efficacement votre entreprise. Il vous permet de rester concentré et sur la bonne voie, afin que vous puissiez passer plus de temps à créer de l’art. N’hésitez pas à nous contacter pour vous accompagner dans votre marketing d’artiste.

3. Testez votre marketing pour de meilleurs résultats.

Toutes les tactiques marketing évoluent et celles que vous avez en place sont peut être déjà démodées. Vous devez continuellement tester vos tactiques et ne garder que ce qui produit des résultats. Suivez ce qui génère le plus de clics, de partages, de réponses, de ventes, etc. Plus vous créez d’engagement avec votre site, votre newsletter et vos réseaux sociaux, plus vous ferez de ventes. Il est important de savoir ce qui fonctionne, alors testez-le !

4. Investissez dans de superbes photos.

Les photographies de votre art doivent être au moins de la même qualité que votre art, sinon meilleure. Votre art est la base de votre travail mais il faut savoir le mettre en lumière avec des photos dignes de ce nom ! Evitez les montages bas de gamme sur Photoshop et faites appel à un professionnel si besoin. N’hésitez pas à nous contacter pour vous accompagner dans cette démarche.

5. L’importance de votre liste de contacts et clients

Les personnes que vous connaissez et celles qui vous connaissent doivent êtres au centre de vos préoccupations. N’hésitez pas à leurs demander leurs avis, leurs faire part de nouveautés et expositions que vous avez programmé. Continuer aussi à alimenter cette liste en trouvant de nouveaux adeptes.

6. Impliquez-vous auprès de votre communauté d’artistes locale.

Vous apprendrez toutes sortes de choses différentes en vous connectant avec d’autres artistes. Vous gagnerez de nouveaux contacts, découvrirez des opportunités et gagnerez en confiance en vous impliquant. Plus important encore, d’autres artistes offrent leur soutien et seront votre support artistique au besoin. Ces connexions jouent un rôle central dans votre succès.

7. Sortez de votre zone de confort

Vous n’atteindrez pas vos objectifs en jouant la sécurité. Sortez de vos expositions habituelles, aller sur des terrains non connus pour vous.  Le but est de vous développer pour augmenter votre marché. Cela peut passer par des nouveaux lieux d’expositions, de nouveaux artistes avec qui exposer, apprendre de nouvelles techniques et construire de nouveaux supports … Laissez votre imagination prendre le dessus !

8. Exposer dans des lieux vivants.

Plus les gens voient votre art, plus il y a de potentiel pour qu’ils l’aiment, l’achètent et le collectionnent. Comment faites-vous pour que cela se produise ? Montrez votre travail dans des expositions en direct. Certes internet est une fabuleuse opportunité pour toucher un nombre important de personne, mais de temps en temps rien ne vaut la joie d’interagir avec les personnes tout en étant entouré de votre travail.

9. Défendre votre art.

L’un des meilleurs outils promotionnels est d’être confiant sur son art et d’en parler facilement avec motivation. N’hésitez pas à construire une histoire autour de votre art et de votre carrière. Les personnes aiment de plus en plus comprendre et apprendre l’essence même de l’œuvre et la personnalité de l’artiste.

10. Consacrez-vous à une pratique en studio.

Si vous ne produisez pas régulièrement de l’art, vous n’avez rien à retirer du studio et du marché. N’oubliez pas que vous êtes avant tout un artiste. Votre carrière commence en studio. Retournez-y et créez de l’art !

N’hésitez pas à nous dire en commentaires vos idées pour aider les artistes dans le domaine du marketing.

Si vous êtes artiste, vous allez sans doute passer à l’étape de la création de votre site internet. Beaucoup de questions peuvent alors vous trotter dans la tête … Est-ce qu’un site est bien nécessaire ? Quelle plateforme utiliser ? Que dois-je mettre en ligne ? Vendre son Art vous conseils ici gratuitement pour vous aider dans votre développement artistique.

Les gens s’attendent à ce que vous ayez un portfolio en ligne. Ils s’attendent à pouvoir rechercher vos antécédents, voir des exemples de votre travail et lire votre histoire en tant qu’artiste.

Notre équipe travaille chaque jour avec des artistes sur la façon de présenter leurs œuvres en ligne, leur galerie et ce qui tourne autour de l’histoire de l’artiste. C’est avec cette expérience que nous vous proposons une liste de questions auxquelles les artistes devraient répondre avant de créer leur site internet.

Quels sont vos objectifs pour ce site internet ?

Vous souhaitez promouvoir votre processus créatif, enregistrer vos archives d’œuvres d’art, créer une boutique pour mettre en vente vos œuvres disponibles ? Votre site doit répondre de façon concrète aux objectifs que vous vous êtes fixé. Ils peuvent être généraux, comme afficher vos meilleures et plus récentes œuvres pour une visibilité générale ou spécifiques, tirer un certain revenu de votre site Web ou encore développer d’autres sources de revenu en fonction de votre support d’impression. Si vous avez besoin d’un accompagnement sur mesure pour artiste, n’hésitez pas à contacter notre équipe.

Définir votre objectif, quel qu’il soit, vous aidera à établir une feuille de route pour créer votre site (Cela marche aussi pour votre processus créatif). Concentrez vous sur l’essentiel et mettant en œuvre les actions nécessaires.

Quelle sera votre audience pour votre site internet ?

Être précis sur les personnes qui composent votre public vous aidera à déterminer le type de contenu dont sera composé votre site internet. Cela vous aidera aussi par la suite à affiner votre audience pour de la publicité payante par exemple. Une fois que vous aurez défini votre public, vous voudrez définir ses motivations pour visiter votre site. C’est là qu’intervient l’expérience utilisateur de votre site internet. Il faudra adapter votre contenu et action en fonction des modes de fonctionnement de votre audience. Par exemple, un client potentiel pourrait avoir un besoin essentiel de vous connaitre avant d’acheter, de découvrir des vidéos de vous ou de vos expositions. Il faut répondre à ces besoins à travers les différentes pages de votre site internet.

Astuce :  Déterminer un profil de visiteur pour votre site Web. Un profil de client ou un profil de visiteur vous aide à garder cette personne à l’esprit lorsque vous prenez des décisions en cours de route. Cela peut passer par l’âge, le revenu, les antécédents et d’autres données démographiques.

Quels sont les sites qui m’inspirent ?

Posez-vous la question de savoir ce que vous aimez dans ces sites. Prenez les premiers sites qui vous viennent à l’esprit pour les parcourir. N’hésitez pas à vous créer un dossier d’inspiration de site internet avec les adresses, des idées et des impressions d’écrans si vous le pouvez. Faites le régulièrement pour continuer à améliorer votre réflexion et construire le cheminement de votre site dans votre esprit.

Vous pouvez prendre en compte beaucoup de choses :

• Les fonctionnalités
• Les couleurs
• La navigation
• La structure des pages
• Le contenu déployé
• Le design du site
• L’identité digitale

Des éléments tels que les couleurs que vous choisissez pour votre site peuvent avoir un impact important sur la conversion (ventes) sur votre site web. L’importance de la couleur et de son impact sur la psychologie humaine a longtemps été utilisée et exploitée dans la publicité et le design. Par exemple, un bouton de couleur vert clair sera plus performant qu’un rouge.

Quelles pages et contenu mettre en place sur mon site d’artiste ?

Le contenu de votre site est tout ce que vous téléchargerez et partagerez sur votre site internet. Voici quelques exemples de ce que vous pouvez proposer :

• Portfolio de vos œuvres : Celui-ci va de soi. Vous devrez montrer vos œuvres avec de belles photos. Mettre toutes vos œuvres ou juste certaines, le choix vous appartient.
• À propos de l’artiste: les personnes qui visitent votre site voudront en savoir un peu plus sur qui vous êtes : qui est le visage derrière l’œuvre d’art. Cela n’a pas besoin d’être long, mais cela devrait couvrir un peu votre parcours et pourquoi, quoi, comment et peut-être où vous faites vos créations.
• Une page de contact : Ainsi, quelqu’un est venu sur votre site et il adore votre travail. Ils auront besoin d’un moyen de vous envoyer un message. Si on ne peut pas directement acheter en ligne. Assurez-vous d’avoir votre e-mail ou une section « contactez-moi » de votre site. Il est important d’ajouter aussi vos liens vers les réseaux sociaux comme Instagram, Facebook, des profils externes et des clients de messagerie.
• Actualités : De nombreux artistes choisissent d’intégrer une section d’actualités sur leur site internet. Si vous prévoyez d’informer vos fans des expositions à venir, des ouvertures, des nouvelles oeuvres, une section d’actualités est une bonne idée.

Créer votre site internet ou utiliser une plateforme de présentation d’œuvres ?

 Maintenant que vous avez décidé de ce qui se passe sur votre site, vous devrez décider comment concrétiser ces plans. Il existe de nombreuses options basées sur des modèles simple qui rendent la création d’un site web ultra facile pour les artistes (pratique quand on n’a pas beaucoup de temps). Les principales plates-formes de création de sites internet sont généralement WordPress, Squarespace, Wix.

Il existe également des sites de portfolio spécifiquement pour des artistes comme FASO, Format, Behance et Artwork Archive. Ces sites proposent des portfolios simples et faciles à utiliser pour télécharger et partager votre travail sans créer un site entier. Des plates-formes comme Artwork Archive vous permettent également d’intégrer votre portfolio directement sur votre propre site personnalisé, afin que vous puissiez gérer et archiver vos œuvres à partir d’un compte privé, en décidant quelles informations publier, tout en ayant tous les détails à portée de main, sans tous les codage et mise à jour constants.

N’hésitez pas à nous partager votre expérience pour la création de votre site internet en tant qu’artiste et si vous avez des questions, nous serons contents de vous aider.

Vous recherchez plus de flux de revenus passifs au-delà des cours en ligne ?

Avec la pandémie, nous ne pouvons pas prédire le futur mais cependant, certaines choses ne changeront jamais.

Opportunités de revenus passifs pour votre entreprise artistique

Bien sûr, le revenu passif est un peu un abus de langage, car il faut en fait pas mal de travail pour mettre en place ces flux de revenus. Cependant, une fois que votre travail acharné est mis en avant, ces efforts fournissent un revenu régulier en plus de vos ventes d’art.

Selon les époques, le revenu passif assure la sécurité de vos revenus. Lorsque les temps sont prospères, le revenu passif vous permet de disposer de plus de fonds pour vous développer et innover dans votre carrière.

De nombreux artistes se sont mis au digital pour organiser des ateliers et des cours de création artistique en ligne. Mais l’enseignement en ligne n’est pas le seul moyen de générer de nouveaux revenus. Il y a des leçons à tirer du moment où les créatifs des arts visuels et d’autres industries sont devenus créatifs en gagnant de l’argent.

Voici nos meilleures idées alternatives de revenus passifs pour votre entreprise d’art en 2021 :

Services ou avantages aux membres

L’idée de service d’adhésion et d’abonnement en ligne n’est pas nouvelle. Qu’il s’agisse d’un abonnement Spotify ou d’un site de streaming de films et de télévision, les gens ont adopté et normalisé les services d’abonnement en ligne.

La popularité de la personnalisation des sites d’abonnement en ligne est un peu plus récente. Qu’il s’agisse de box d’abonnement ou de sites d’adhésion qui connectent les fans avec des artistes individuels et des célébrités, ces services sont en plein essor.

Bien que vous ne ressentiez pas le besoin de créer un compte avec un service d’adhésion formel ou un site de partage de contenu, vous pouvez créer le vôtre avec un système un peu plus VIP.

Si vous organisez des ateliers, des tutoriels, que vous avez du matériel pédagogique sous la main ou d’autres matériels de partage d’art attrayants, cela peut valoir la peine de donner une vie supplémentaire à ce matériel déjà créé.

Si vous êtes novice dans l’idée de monétiser votre contenu, vous pouvez toujours commencer par un intérêt moindre ou tester votre intérêt en publiant des leçons enregistrées ou des documents téléchargeables en ligne pour des ventes ponctuelles.

Louer votre art !

Le monde de la location d’œuvres d’art est une autre activité préexistante mais en croissance et une activité en évolution. Louer votre art vous permet de gagner un revenu avant de trouver un acheteur. Votre art est assis mais génère toujours des revenus – la définition du revenu passif !

Habituellement, lorsque vous louez des œuvres d’art, vous donnez vos œuvres d’art physiques à une personne ou à une entreprise pour une durée convenue.

Louer votre art a un autre avantage. Lorsque votre art est exposé dans une entreprise, un restaurant, un hôtel ou d’autres lieux publics, comme un bus urbain, vous gagnez de nouveaux publics. La location d’œuvres d’art vous aidera à pénétrer dans des domaines nouveaux et inattendus pour vendre et exposer des œuvres d’art.

Et si vous pouviez rendre la location de votre œuvre encore plus passive ?

Les services de location d’œuvres d’art qui apportent des images numériques de haute qualité d’œuvres d’art aux téléspectateurs à domicile sur des écrans numériques sont désormais une autre option. Canvia associe des œuvres d’art célèbres de musées et de galeries ainsi que des artistes contemporains dans les maisons et les lieux n écrans encadrés.

Pour l’instant, la location d’œuvres d’art physiques est la norme pour la location d’œuvres d’art, mais nous gardons un œil sur les services de location d’art numérique – et vous devriez aussi !

Faites la promotion d’une marque ou d’un service que vous aimez

Existe-t-il un produit ou un service artistique qui aide votre pratique et votre entreprise artistique à prospérer ?

Vous pouvez partager cet amour en explorant des moyens de vous associer avec des entreprises que vous aimez. Le marketing d’influence englobe tout, de la re-création d’une entreprise que vous aimez au marketing de contenu et aux partenariats de marque plus formels.

Commencez par contacter un fournisseur de matériel ou une entreprise que vous utilisez et faites-leur savoir à quel point ils sont importants pour votre carrière artistique. Demandez s’il existe des partenariats marketing auxquels vous pourriez participer. Vous pouvez organiser des échanges de contenu, des publications d’invités ou être payé pour promouvoir un matériel ou un service.

Le partenariat avec une marque est un autre excellent moyen de gagner un revenu passif.

Si vous n’avez jamais contacté une entreprise et posé des questions sur le partenariat, sachez que vous avez également quelque chose à offrir à cette entreprise. Il n’y a rien de plus précieux qu’un utilisateur enthousiaste. Si vous voulez quand même parler à tous vos amis de vos matériaux ou outils préférés, pourquoi ne pas gagner de l’argent en le faisant ?

N’hésitez pas à nous partager vos idées et techniques pour des revenus passifs artistiques.