Comment entrer dans une galerie – Le guide pour artiste

Les artistes émergents avec peu d’expérience dans la vente et l’exposition ont souvent du mal à trouver des portes qui s’ouvriront. Difficile de percer dans le monde de l’art ! C’est pour cela que nous avons créer notre formation en ligne pour artiste.

Se présenter dans une galerie, à l’improviste et sans y être invité est une voie rapide vers l’échec. Pire encore, l’envoi d’e-mails avec des liens ou des pièces jointes lorsque personne n’a demandé à les voir vous fera perdre du temps, de l’énergie et de l’argent. Savez-vous ce qu’il advient des e-mails non sollicités adressés aux galeries ? Ils finissent dans la corbeille …

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Alors, comment les artistes peuvent-ils entrer dans une galerie d’art ?

Voici quelques conseils de notre équipe pour bien démarcher les galeries et aussi ce qu’il faut éviter de faire.

Faites vos recherches pour voir si la galerie correspond à votre travail et à votre niveau d’expérience

Quand vous avez une galerie, des artistes vous contactent quotidiennement pour montrer leur travail. Les galeristes sont eux-mêmes des agents créatifs, ils ont de forts intérêts et esthétiques. Croire que votre travail est si bon et si important qu’il changera le cours de toute l’entreprise du galeriste est égoïste et même un peu impoli.

Une galerie n’est pas qu’une galerie. Il représente la vision créative de quelqu’un. Prenez le temps de découvrir ce qu’une galerie se consacre à montrer avant même de penser à soumettre votre travail. C’est comme ciblé vos clients en fonction de leurs goûts, si vous contactez une galerie qui présente essentiellement des sculptures, ils vous sera difficile de proposer vos peintures pop art par exemple.

Développer une relation avec la galerie

La principale façon dont les galeries choisissent les artistes est à travers les relations.

Cela signifie que soit quelqu’un leur a présenté le travail de l’artiste, soit ils ont d’abord rencontré l’artiste, puis ont été initiés à son travail. Si vous avez identifié une galerie d’art qui vous conviendrait, développez une relation avec elle. Allez à leurs événements. Inscrivez-vous à leur liste de diffusion. Passez du temps sur leur site internet. Aimez leur page Facebook. Faites-vous connaître au sein de leur communauté en tant que fan et personne qui compte. C’est le meilleur moyen d’être sur le radar d’une galerie !

Si vous connaissez quelqu’un qui fait déjà partie de la communauté de cette galerie, tant mieux ! Demandez à les rejoindre lorsque vous vous rendez à des événements. Demandez-leur de vous présenter le personnel. Faites savoir au galeriste à quel point vous aimez ce qu’il fait, montrez-lui que vous savez qui il est et de quoi il parle.

Ensuite, soumettez votre travail. Ne vous approchez pas d’une galerie avant d’avoir pris connaissance de ses politiques de soumission. Connaître la politique de soumission d’une galerie est facile. Consultez leur site et voyez si elle est affichée. Si ce n’est pas le cas, appelez-les – c’est bien de décrocher le téléphone et de demander. Ou demandez au galeriste pendant votre visite, car vous devriez essayer de visiter la galerie en personne. S’ils disent qu’ils n’acceptent pas les soumissions, alors vous avez votre réponse.

Ils n’acceptent pas les soumissions. Ne soumettez pas votre travail de toute façon. La meilleure façon de casser cette issues est par une introduction. Et tout cela revient à faire partie de la communauté de la galerie.

S’ils acceptent les soumissions, essayez de suivre leurs directives. S’ils demandent 15 images, ne leur en envoyez pas 30. Je sais que vous êtes un artiste et que nous avons tendance à enfreindre les règles, mais il vaut mieux suivre les politiques de soumission à la lettre.

Ne demandez pas ce que la galerie peut faire pour vous, mais ce que vous pouvez faire pour la galerie

Que proposez-vous à la galerie ? Au lieu de regarder les galeries en fonction de ce qu’elles peuvent vous offrir, renversez cette question. Comment votre travail ajouterait-il une plus-value ? Qu’est-ce que cela leur apporterait ? Comment pouvez-vous les aider avec le marketing ? Y a-t-il des présentations que vous pouvez faire ? Savez-vous créer des sites internet ?

Offrir une exposition à un artiste est un pari très coûteux. Et comme n’importe quel galeriste vous le dira, les artistes exigeants et égoïstes valent rarement la peine. Il y a une longue lignée de personnes très talentueuses qui aimeraient avoir l’opportunité d’entrer dans une galerie d’art, des gens qui donnent et non qui prennent. Soyez donc donneur.

Ne pensez jamais à la commission de la galerie comme quelque chose qu’ils vous prennent, mais à chaque vente comme quelque chose qu’ils vous donnent

Pensez-vous que c’est cela coûte cher d’être un artiste ? Essayez d’avoir une galerie ! Le surcoût est énorme. Les artistes se plaignent souvent auprès des galeries qui prennent 40, 50, voire 60 %. Certes, si vous payez autant, vous êtes en droit d’attendre beaucoup en retour. Mais ne refusez pas à la galerie sa commission. Ils ne vous prennent rien. Ils vous offrent une vente que vous n’auriez pas eue autrement.

Soyez prêt à parler de votre travail

Dans les artistes que nous suivons, beaucoup d’entre eux nous parle de leur travail de cette manière : « Mon travail parle de lui-même ». Ils ont tort.

Si c’était le cas, nous n’aurions pas demandé. Croyez-nous, être réticent à propos de votre travail n’est pas un moyen d’entrer dans une galerie d’art. Mais être suffisamment intéressé par votre propre travail pour engager les autres est le meilleur outil de vente qui soit.

Développez un public avant d’approcher une galerie

Par exemple, avoir un suivi engagé sur Facebook ou Instagram a du poids. Cela montre à la galerie que vous comprenez comment vous promouvoir et vous commercialiser.

Trop d’artistes repoussent cela en disant que c’est le travail d’une galerie.

Ce n’est pas vrai. C’est votre travail de construire et de maintenir votre audience. Il n’y a pas de nombre précis du nombre de de fans dont vous avez besoin. Mais être capable de dire à une galerie que vous avez un public fidèle leur donnera un sentiment de sécurité.

Ils sauront que vous comprenez le marketing et que vous pouvez remplir une galerie de personnes lors de la soirée d’ouverture. Si vous détestez absolument les réseaux sociaux, ne vous inquiétez pas. Vous n’êtes pas obligé de vous engager en ligne. Mais c’est un outil très puissant pour les artistes s’ils sont prêts à l’adopter. Si vous envisagez de vous engager en ligne, je vous suggère de choisir une plate-forme et de la faire vibrer.

N’hésitez pas à découvrir nos services d’artiste pour vous aider !

Vous pouvez avoir une présence sur les autres et même leur envoyer des notifications, mais vous n’avez pas besoin d’être tout pour tout le monde tout le temps. Et si vous décidez de vous retirer de la scène des médias sociaux, réfléchissez à la manière dont vous engagerez votre public ? Avez-vous une liste de diffusion des personnes qui ont visité votre studio et acheté chez vous dans le passé ? Commencez maintenant ! Même si vous avez une galerie qui gère pour vous les relations avec les clients, vous feriez mieux d’avoir un certain contrôle sur votre public. Que se passe-t-il lorsque la galerie ferme ?

Ces conseils vous aideront à vous ouvrir des portes. Assurez-vous que le travail est prêt, que vous avez perfectionné votre art et que vous faites de votre mieux. Cela semble facile, mais nous savons que c’est difficile. Accrochez-vous et N’ARRÊTEZ PAS ! Parce que c’est comme ça qu’on entre dans une galerie d’art !

Comment rédiger un CV artistique

En tant qu’artiste, votre CV artistique est un dossier complet de toutes vos réalisations. En plus de toutes vos expositions, récompenses, résidences et formations, votre CV est un moyen pour les professionnels de l’art d’avoir une idée de votre trajectoire de carrière et peut être le facteur décisif lorsqu’une galerie décide de vous offrir une exposition ou lorsqu’un collectionneur envisage d’acquérir votre travail.

Les CV artistiques suivent un processus relativement stéréotypé, mais il peut y avoir quelques variations selon vos implications extra-artistiques : cours en milieu universitaire, associations, votre site internet d’artiste, etc …

En termes simples : tous les CV d’artistes n’auront pas exactement la même apparence.

Il est également important de noter que votre CV d’artiste n’est pas un CV standard et n’a pas besoin de tenir sur une ou deux pages. De manière générale, plus la carrière d’un artiste est longue, plus son CV sera long. Cela étant dit, même si tout votre CV d’artiste tient sur une seule page, ce n’est pas grave ! Tout le monde doit commencer quelque part.

Voici un guide étape par étape pour rédiger un CV d’artiste.

Exemples d’un plan standard de CV d’artiste typique

Voici un schéma général que nous proposons, bien évidement il vous est possible de modifier, changer et revoir votre ligne directrice comme bon vous semble pour votre cv artistique.

Commencez par écrire des sous-titres, puis remplissez-les

Essayez de vous souvenir de tout ce qui s’appliquerait à chaque sous-titre. Triez toujours la liste de chaque sous-titre dans l’ordre chronologique inverse, de sorte que la date la plus récente apparaisse en haut :

  • Nom et prénom
  • Né (quand, où)
  • Vit et travaille (où)
  • Parcours scolaire artistique
  • Expositions personnelles
  • Expositions collectives
  • Résidences
  • Prix / Subventions
  • Collections notables
  • Presse / Bibliographie

Maintenant, approfondissons ce qu’il faut inclure dans chaque section de votre CV d’artiste.

Voyons ce qu’il faut inclure dans chaque section du plan ci-dessus. Commencez toujours par votre nom complet, l’année et la ville, l’état/le pays dans lequel vous êtes né, suivi de l’endroit où vous êtes actuellement basé (vit et travaille dans…).

Indiquez votre formation en haut du CV et ensuite, dressez la liste de vos diplômes, en commençant par le(s) diplôme(s) le(s) plus récent(s) obtenu(s). En fonction de vos préférences de design, indiquez soit la plage des années où vous avez fréquenté ladite école, soit uniquement l’année d’obtention de votre diplôme. Indiquez uniquement vos écoles secondaires et supérieures. Si vous n’avez pas d’éducation artistique formelle, vous pouvez toujours indiquer votre ou vos écoles et les années de fréquentation.

Ensuite, listez toutes vos expositions individuelles et collectives

Les expositions devraient idéalement être divisées en sous-titres Solo et Groupe. Cependant, si vous n’avez qu’une ou deux expositions personnelles, vous pouvez lister toutes vos expositions ensemble et désigner les expositions personnelles en écrivant [solo] après la ligne d’exposition. Si vous choisissez de combiner des expositions individuelles et de groupe, écrire « Expositions sélectionnées » est une belle touche, mais un choix personnel. Voici un exemple que vous pouvez mettre à votre CV artistique :

  • Année – Titre de l’exposition (en italique) – nom du lieu – emplacement du lieu

Attention ! Le titre de l’exposition doit toujours figurer en premier !

Si vous devez mentionner d’autres artistes présentés dans l’exposition, mettez ces détails après le titre ou après le nom du lieu. Si vous participez à des foires d’art, elles peuvent également être répertoriées ici, surtout si vous n’avez pas beaucoup d’expositions en galerie et les foires peuvent remplir un peu la section.

Dressez la liste des résidences, prix ou subventions que vous avez reçus

Les catégories de résidences, prix et subventions peuvent être répertoriées dans n’importe quel ordre, ou même combinées (comme les expositions individuelles et collectives), mais les dates doivent toujours être répertoriées dans l’ordre chronologique inverse. Les seuls détails qui doivent être inclus sont :

  • L’année, le nom, les jurés importants et le lieu (le cas échéant).
  • Année Nom de résidence, lieu
  • Année Nom du prix, nom de la fondation, lieu (le cas échéant)
  • Année Nom de la subvention, jurés (le cas échéant), nom de la fondation subventionnaire, lieu (le cas échéant)

Ajoutez toutes les collections notables dans lesquelles votre travail appartient

Les collections notables doivent inclure toutes les collections de musées, les collections d’entreprise ou les grandes collections privées qui ont acquis votre art. Cela peut également être répertorié comme «collections permanentes» ou «collections publiques» si la liste ne concerne que les collections muséales ou institutionnelles.

Les collections doivent être classées par ordre alphabétique. Les collections peuvent également être répertoriées en dernier dans certains CV d’artistes (c’est-à-dire après la bibliographie).

Pensez à inclure une section presse et bibliographie à la fin

Il s’agit probablement de la section la plus contestée du CV de l’artiste en termes de formatage. Avec l’essor des publications uniquement en ligne, la bibliographie a, dans certains cas, été complètement remplacée par une liste d’hyperliens.

D’autres artistes peuvent lister leurs catalogues et monographies séparément des périodiques ou des articles pour rendre leurs bibliographies plus digestes. Quelle que soit la façon dont vous choisissez de lister votre presse, c’est vous qui décidez en dernier ressort, mais, nous recommandons le format suivant :

  • Nom de l’auteur, prénom, « Titre de l’article » (entre guillemets), Titre de la publication (en italique), Editeur (le cas échéant), date de publication, pages (le cas échéant)

Si l’entrée est plus longue qu’une ligne, la deuxième ligne peut être en retrait.

Vous avez maintenant terminé votre CV artistique ! Une fois que vous avez commencé votre CV, assurez-vous de l’enregistrer là où il peut être facilement accessible et mis à jour.

Quelques exemples de CV artistiques pour vous aider

La checklist pour une exposition d’art réussie

Que vous soyez un artiste émergent ou reconnu, entrer dans une nouvelle exposition est une avancée passionnante dans votre pratique créative.

Être sélectionné est une validation de votre travail, en particulier lorsqu’un galeriste, un conservateur ou un autre professionnel de l’art réputé a affirmé votre talent. Cependant, la possibilité de montrer votre art dans un espace public est plus que cela. C’est aussi l’occasion d’améliorer les objectifs commerciaux de votre vente d’art.

Notre équipe Vendre son Art a développé une liste pour faire de votre exposition artistique un succès ! Certains de ces éléments ne s’appliqueront pas à tous les types d’exposition – après tout, exposer dans une galerie commerciale, une organisation à but non lucratif ou une foire d’art est très différent. Cependant, chaque élément mérite d’être considéré et peut vous aider à penser à d’autres stratégies innovantes pour améliorer votre entreprise.

Pour commencer, il y a plusieurs décisions à prendre, des éléments à mettre à jour et des éléments à préparer avant, pendant et après votre évènement. Une fois que vous avez la date de votre exposition commencez à planifier quand vous aborderez ces éléments et attachez chacun à une date limite. Parfois, restreindre les choix peut demander beaucoup de travail. Si une tâche ci-dessous prend trop de temps, définissez des paramètres sur le temps que vous consacrerez à cette tâche ou faites appel à un collègue compétent pour vous aider à passer le dernier appel.

Voici 25 tâches pour une exposition d’art qui attirera de nouveaux clients, augmentera votre visibilité et améliorera votre expérience globale dans le monde de l’art.

Fixez vos objectifs pour l’exposition

Avoir un objectif financier est toujours formidable, mais vous pouvez également définir d’autres types de critères de référence. Vous pourriez avoir pour objectif de vendre un certain nombre de pièces d’une série spécifique, d’augmenter le nombre de personnes dans votre base de données ou d’établir un lien plus solide avec l’un des jurés en l’invitant à une visite d’atelier.

Affiner un titre et une description d’exposition

Si vous collaborez à la direction d’une exposition, plutôt que de simplement livrer un travail à un spectacle programmé par d’autres, assurez-vous qu’il a un titre accrocheur et une courte description qui peuvent facilement donner au public et aux médias une idée de ce à quoi s’attendre. Si cet ensemble est à votre image, alors vous aurez tout gagné !

Apportez une variété de travail

Diversifier vos offres peut aider à générer des ventes. Assurez-vous de fournir différentes tailles et prix, afin que les gens aient le choix.

Communiquez sur les réseaux sociaux

Ne négligez pas la promotion sur les réseaux sociaux. La création d’un calendrier de contenu à mettre en œuvre avant, pendant et après votre exposition facilitera la publication lors des journées d’installation et d’ouverture chargées. Instagram, TikTok, Facebook et LinkedIn favorisent tous le contenu visuel comme l’art, et chacun attirera des collectionneurs viables dans votre entreprise.

Considérez les options de paiement au salon

Si le lieux ne permet pas d’accepter de paiement, créez un compte sur une plate-forme de paiement par téléphone (et entraînez-vous à l’utiliser avant qu’un collectionneur ne vous donne sa carte de crédit pour la première fois). Envisagez également de proposer un paiement en plusieurs fois au cas où un acheteur trouverait vos prix trop élevés.

Passez en revue votre marché cible

J’espère que vous suivez vos ventes afin d’avoir une idée de qui achète votre travail. Si ce n’est pas le cas, c’est le moment idéal pour évaluer les informations démographiques de vos collectionneurs afin de voir s’il existe des modèles basés sur l’âge, le sexe ou le statut économique de vos clients. De cette façon, si une personne s’intéresse à votre travail, vous pourriez vous sentir plus en confiance en sachant qu’elle fait partie de votre marché cible, ou vous pourriez faire un effort supplémentaire lorsque vous lui parlez.

Organiser des événements complémentaires

En plus d’une soirée d’ouverture, explorez d’autres moyens d’attirer des clients pour voir votre exposition. Par exemple, si les questions environnementales inspirent votre art, organisez une conférence avec un éducateur local pour discuter de l’impact du changement climatique dans votre ville.

Invitez des VIP à des visites privées

Les gens aiment se sentir spéciaux. Assurez-vous de consulter votre base de données pour voir qui pourrait apprécier une visite privée de votre exposition avant les autres.

Envoyer un communiqué de presse

Espérons que l’hôte de votre exposition distribue un communiqué de presse. Si ce n’est pas le cas, encouragez-les à le faire et demandez-leur comment vous pouvez leur être utile.

Portez une tenue professionnelle

S’habiller pour impressioner. Ne changez pas votre style, mais pensez à ce que vous voulez porter lors de votre ouverture à l’avance.

Bloquez votre calendrier

Prévoyez du temps pour décompresser et vous organiser dès votre grand soir en bloquant le lendemain de l’ouverture sur votre agenda. Utilisez le temps pour réfléchir aux moyens de transformer certaines des conversations, des contacts et des ventes en opportunités supplémentaires.

Envoyez une carte postale

Le courrier postal est toujours une bonne chose selon les situations. Comme il est rare de recevoir une invitation papier de nos jours, créez une simple carte postale à envoyer à votre réseau avec une image de vous, de votre travail et les détails de l’exposition et des événements associés.

Envoyer une newsletter par e-mail

Utilisez Mailchimp, Sendinblue ou autre pour créer une newsletter contenant des détails sur votre exposition. Vous pouvez ajouter un lien d’inscription pour pouvoir suivre votre liste d’invité et vous organisez en conséquence.

Imprimez les étiquettes murales

Passez en revue les étiquettes murales avec l’animateur de votre exposition. Assurez-vous qu’ils seront imprimés dans une taille appropriée avec le titre, les dimensions, le support et le prix de chaque œuvre.

Générer des fiches tarifaires

Certaines personnes ont besoin de beaucoup de temps pour penser à l’achat d’œuvres d’art. Leur fournir une feuille de prix à conserver après une exposition peut être utile. Assurez-vous qu’il comprend une image miniature de chaque pièce et les détails de l’étiquette murale. Et n’oubliez pas de fournir vos coordonnées !

Passez en revue votre site internet

Passez en revue votre site pour vous assurer qu’il reflète votre travail actuel. Consultez également le CV et votre biographie d’artiste sur votre site pour voir s’ils doivent être actualisés.

Partagez votre parcours d’artiste

Si cela est permis dans la salle, encadrez votre parcours d’artiste et ayez-le à portée de main sur une table ou accrochée près de votre travail. Partager ce résumé de votre pratique peut permettre aux gens de mieux comprendre ce qui vous inspire et votre processus.

N’oubliez pas les cartes de visite

Cet outil de la vieille école est toujours important. Apportez une pile – un côté pourrait avoir une image de votre œuvre d’art et l’autre devrait indiquer vos coordonnées dans une police lisible.

Apportez un livre d’or

Il est essentiel d’e capturer’avoir les coordonnées des clients lors de votre ouverture. Si cela est autorisé, demandez à un ami de se tenir à la porte avec un livre d’or avec une colonne pour les noms et l’autre pour les adresses e-mail.

Envisagez une touche sucrée

Si vous présentez votre travail lors d’un festival de rue ou d’une foire d’artistes, offrez une petite douceur sur votre stand. Le sucre attirera certainement quelques personnes supplémentaires.

Attirez plus de clients avec un tirage au sort

Semblable à la tactique des bonbons ci-dessus, si votre lieu attire une grande foule, envisagez d’avoir un réceptacle pour que les gens puissent ajouter leurs cartes de visite pour participer à un concours pour une petite œuvre d’art peu coûteuse. Cela vous permet d’e capturer’avoir les informations de contact pour plus de collectionneurs potentiels.

Mettez à jour votre base de données

Vous vous souvenez de ce jour que vous avez bloqué sur votre agenda après l’ouverture ? Prenez le temps de mettre à jour votre base de données avec tous vos nouveaux contacts.

Rédigez des notes de remerciement

Une carte de remerciement personnalisée est un outil très puissant ! Écrivez à la main un message sincère à ceux qui ont acheté votre œuvre d’art et partagez à quel point cela signifie pour vous qu’ils soutiennent votre carrière.

Envoyez des e-mails de suivi personnalisés aux participants

Assurez-vous d’envoyer un courriel personnalisé dans la semaine suivant votre exposition pour remercier les personnes présentes. Si certaines personnes semblaient intéressées par votre travail mais n’ont pas encore acheté une pièce, proposez-leur une visite en personne ou en réunion en ligne afin qu’elles puissent en savoir plus sur vous et votre art.

Mettre à jour l’inventaire

Le suivi de l’endroit où votre travail a été montré, qui l’a acheté, le prix de vente et d’autres détails sur chaque pièce est essentiel pour créer un côté commercial solide à votre pratique artistique.

8 choses à faire pour combattre la baisse de motivation artistique

Peut-être que vous êtes artiste depuis de nombreuses années, mais pour une raison quelconque, vous n’êtes pas aussi motivé pour l’art que vous l’étiez à vos débuts …

En d’autres termes, vous vous ennuyez avec votre sujet, votre quotidien ou votre art en général. . . Quelles sont les solutions ? Vendre son art vous propose aujourd’hui quelques pistes pour sortir de cette impasse.

1. Ne paniquez pas

La première chose à faire est de ne pas paniquer. Ce que vous vivez n’est pas unique aux artistes et n’est pas unique à vous. Peu importe à quel point une personne aime ce qu’elle fait, il arrive un moment où cela devient obsolète. La routine s’installe et l’enthousiasme décline.

Si vous n’avez pas encore atteint ce stade de votre carrière artistique, préparez-vous. Si vous l’avez atteint, essayez les idées suivantes pour vous redynamiser, vous et votre art.

2. Essayez quelque chose de nouveau dans l’art

Vous pouvez être aussi fantaisiste et impliqué que vous le souhaitez, ou garder les choses simples. La clé est d’apprendre quelque chose de nouveau.

Une expérience artistique, qu’il s’agisse d’une expérimentation ouverte ou d’un cours structuré, apprendre quelque chose de nouveau est toujours un excellent moyen de voir votre art sous un nouveau jour !

3. Essayez de créer dans un style très différent

Si vous peignez habituellement en grand, essayez une miniature. Si votre art est généralement détaillé et réaliste, peignez un résumé ou deux. Ou peut-être quelque chose dans le style impressionniste. Faites de petites études rapides au lieu de peintures complètes. Ou essayez des dessins chronométrés. Dessinez aussi vite que possible pendant quinze minutes et passez au suivant. Il y a beaucoup de flexibilité dans cette suggestion car vous n’êtes limité que par votre imagination (les idées que vous pouvez proposer) et votre courage (la volonté d’essayer quelque chose de nouveau au moins une fois.)

Traitement en cours…
Terminé ! Vous figurez dans la liste.

4. Peinture au doigt !

Avez-vous déjà peint avec les doigts quand vous étiez jeune ? Vous souvenez-vous à quel point c’était amusant ? Si vous vous ennuyez de votre vie d’artiste professionnel, revenez en mode enfant et faites de l’art comme vous le faisiez autrefois. Désordonnée. Généralement grand. Brillant. Coloré. Spontané. Revenez à ce qui vous a rendu accro à l’art en premier lieu. Passez-y un peu de temps et voyez si la joie ne revient pas !

5. Faites quelque chose de créatif qui n’est pas de l’art

Il existe des milliers de façons d’être créatif qui ne seraient pas considérées comme de l’art par beaucoup. En voici quelques-uns qui peuvent vous aider au fil des ans :

– L’écriture et la lecture

– Conception de site web (pratique si vous n’en avez pas et que vous souhaitez vendre votre art en ligne).

Beaucoup d’autres suggestions sont possibles comme le jardinage ou encore la couture. Même assembler des puzzles. Vous n’aurez peut-être pas besoin d’aller aussi loin pour trouver quelque chose qui suscite de l’intérêt pour vous. Il y a de fortes chances que si vous êtes un artiste, vous soyez également créatif d’autres manières. Donnez du temps à ces autres débouchés créatifs pour raviver l’intérêt pour votre art.

6. La musique

Nous avons discuté de musique avec les artistes que nous suivons. Certains d’entre eux ont trouvé dans la musique, notamment de jouer d’un instrument, un autre exutoire créatif. C’est peut-être exactement ce dont vous avez besoin pour recharger vos énergies créatives. De nombreux cours en ligne sont disponibles si jamais vous souhaitez aller plus loin.

7. Prenez juste un jour ou deux de repos

Les gens de tous types prennent des vacances. Le repos est souvent LA solution dans beaucoup de situations ! Rangez vos fournitures, fermez la porte du studio et prenez quelques jours pour vous détendre. Faites quelque chose pour vous amuser. Même si vous ne voyagez pas, éloignez-vous de votre studio. Il est préférable de bloquer le temps à l’avance. Cela vous donne la possibilité de terminer tout ce qui doit être terminé avant de partir. Mais plus que cela, le fait d’avoir des vacances bloquées sur votre calendrier facilite l’acceptation le moment venu. Et cela facilite aussi le retour au studio.

N’hésitez pas à nous partager dans les commentaires vos petites techniques pour ne pas perdre votre flamme d’artiste !

Blog d’artiste : 5 erreurs à éviter

Quel est le but de votre blog ? Avez-vous des objectifs de blog ? Certains artistes (comme beaucoup d’autres entrepreneurs) commencent à bloguer, parce qu’ils pensent qu’ils sont censés bloguer. C’est la mauvaise décision à prendre …

Il est important d’avoir une présence en ligne, mais le blogging est un engagement sur le long terme. Comprendre vos objectifs de blogging vous aidera à être un blogueur plus performant, car vous pouvez déterminer le contenu que vous devez publier en fonction de vos objectifs.

Les artistes bloguent pour de nombreuses raisons, comme : Augmenter les ventes, obtenir de l’exposition, avoir un endroit pour partager leurs pensées, créer des liens dans la communauté artistique interagir avec les fans et les clients, etc … Mais, d’après notre expérience, cela se résume généralement à un désir d’augmenter les ventes. Si c’est l’un de vos objectifs, alors vous ne voulez pas commettre l’une des cinq plus grosses erreurs que commettent les artistes lorsqu’ils bloguent.

1. Fournir un contenu fade et inutile.

Si je viens sur votre blog de peinture et que les cinq premiers articles n’ont rien à voir avec la peinture, je pars. Je ne reste pas là pour regarder les photos de votre chat ou pour lire sur la robe de demoiselle d’honneur laide que vous devez porter au mariage de votre cousin. Vous ne devriez pas laisser votre personnalité ou vos histoires personnelles hors de votre blog, car votre personnalité vous distingue des autres artistes. Vous avez juste besoin de fournir un contenu pertinent en même temps. Il est important de se constituer une audience fidèle, surtout si vous voulez que vos lecteurs achètent quelque chose chez vous.

Supposons que vous soyez l’auteur du blog sur la peinture en général et que vous souhaitiez que les lecteurs achètent vos œuvres sur supports mixtes. Vous pouvez publier sur l’inspiration derrière chaque impression, partager des photos de votre studio d’art et partager le processus de création de l’une de vos œuvres d’art. Lorsque vous êtes à court de contenu, demandez-vous : « Comment puis-je intéresser les lecteurs à mon art ? Que puis-je partager qui leur permettra de faire partie de l’histoire ? »

2. Ne pas avoir de formulaire d’inscription à la newsletter par e-mail.

Vous voulez capter l’attention de vos plus grands fans, et la meilleure façon d’y parvenir est de collecter leurs adresses e-mail et de leur envoyer des mises à jour régulières par e-mail. Le courrier électronique continue d’être l’un des meilleurs moyens de rester en contact avec vos lecteurs et vos clients.

Une erreur que de nombreux blogueurs à succès regrettent d’avoir commise est de ne pas avoir d’option d’inscription aux e-mails dès le début. Les personnes qui s’inscrivent à votre newsletter par e-mail lèvent la main et vous disent qu’elles veulent avoir de vos nouvelles. Vous pouvez utiliser votre newsletter par e-mail pour informer vos lecteurs des ventes, leur offrir des remises spéciales, leur envoyer des mises à jour lorsque vous créez de nouvelles œuvres d’art et leur fournir plus d’informations sur vous et votre art.

3. Incohérence.

L’idée que vous devez publier tous les jours est une règle que vous pouvez enfreindre. Vous développerez probablement votre blog plus rapidement si vous publiez quotidiennement, mais uniquement si vous publiez du contenu utile et pertinent. Vous devez élaborer un plan réaliste de la fréquence à laquelle vous pouvez publier et vous y tenir.

Certains blogueurs qui réussissent ne bloguent qu’une ou deux fois par semaine, mais lorsqu’ils publient, ils s’assurent que leur contenu donne un coup de pied sérieux aux lecteurs. Ne publiez pas quotidiennement pendant un mois, ne disparaissez pas pendant trois mois, puis commencez à publier sporadiquement. Si vos lecteurs reviennent sur votre blog et ne voient pas de nouveau contenu encore et encore, ils ne reviendront pas… à moins qu’ils ne sachent quand revenir. Si vos lecteurs savent que vous publiez tous les mercredis, ils rechercheront vos publications le mercredi.

4. Laissez de coté vos informations.

Vos informations de contact doivent être dans un endroit où vos lecteurs peuvent facilement les trouver. De nombreux blogueurs l’incluent sur leurs pages à propos et/ou sur un onglet séparé dans leur navigation.

Si les lecteurs veulent vous poser des questions sur l’achat de votre art, l’affichage de votre art, vous interviewer, promouvoir votre art sur leurs blogs, y compris votre art dans leurs magazines, ou toute autre chose qui pourrait vous être bénéfique, vous devriez leur faciliter la tâche. S’ils ne trouvent pas vos coordonnées après quelques minutes de recherche, ils abandonneront probablement.

5. Ne pas fournir aux lecteurs un chemin clair pour acheter leur art.

Peu importe que vous vendiez votre art en ligne, hors ligne ou une combinaison des deux, vous devez permettre à vos lecteurs d’acheter facilement chez vous. Encore une fois, s’ils doivent chercher plus de quelques minutes pour trouver comment acheter votre art, ils abandonneront probablement.

Vous avez peut-être un moyen pour vos lecteurs d’acheter votre art, mais est-ce facile ? Ne faites pas passer vos lecteurs étape après étape après étape pour vous donner de l’argent. Demandez à quelqu’un qui n’est pas féru de technologie d’essayer de comprendre comment acheter votre art sur votre blog. Si cette personne ne peut pas le faire, rendez-le plus simple.

Gardez vos objectifs à l’esprit lorsque vous créez votre blog, fournissez à vos lecteurs un contenu utile et facilitez-leur la tâche de vous contacter et d’acheter chez vous. Si vous faites ces choses, vous minimiserez la frustration et augmenterez  la probabilité que votre blog contribue au succès de votre entreprise artistique.

6 tâches que les artistes peuvent sous-traiter dans leur carrière

Il n’y a pas de honte à externaliser. En tant qu’artiste, vous êtes un entrepreneur. Créer et gérer une petite entreprise n’est pas une mince affaire et nécessite souvent de sous-traiter certaines tâches à de véritables experts : Site internet, réseaux sociaux, shooting … Notre équipe Vendresonart vous aide dans ces taches afin de vous concentrer sur la création de votre art.

6 tâches que les artistes peuvent sous-traiter dans leur carrière

Vous faites de l’art. C’est votre travail principal. Essayer de tout faire vous-même peut conduire à l’épuisement professionnel et saboter vos autres efforts. Voici une liste de choses que vous pouvez sous-traiter en tant qu’artiste :

Vos impôts

Peu importe dans quel pays vous vivez, les impôts sont une obligation. Faire ses impôts fait partie de ces maux nécessaires que presque tous les artistes redoutent. Cependant, en mettant en œuvre les meilleures pratiques tout au long de l’année, en termes de suivi des dépenses et des revenus, vous serez prêt pour la période des impôts, que vous externalisiez cette tâche particulière ou non. Tout comptable que vous pourriez embaucher pour faire vos impôts aura toujours besoin d’une tonne d’informations de votre part avant de déposer vos comptes.

Conception de votre site internet

Il existe actuellement de nombreuses options de création de sites qui rendent la création de votre propre site web simple et intuitive. Cela étant dit, il peut encore y avoir une courbe d’apprentissage importante lorsqu’il s’agit d’acheter un nom de domaine, de l’héberger, de concevoir le site, de le publier et de s’assurer qu’il apparaît dans les moteurs de recherche.

Votre site est une vitrine de votre travail et de votre carrière. Un site internet est probablement la chose la plus importante dont un artiste a besoin pour réussir au-delà de l’œuvre d’art elle-même.

L’embauche d’un spécialiste de la création de site internet pour artiste est le meilleur moyen de créer l’apparence que vous souhaitez pour votre site web. Essayer d’en créer un vous-même peut entraîner un site qui ne fonctionne pas correctement, donne aux visiteurs une perception inexacte de vous et de votre travail, ou, pire encore, donne une mauvaise image de l’art.

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Shooting de vos œuvres

Tout le monde a un appareil photo dans sa poche, mais tout le monde n’est pas photographe. C’est un métier à part entière …  Photographier correctement votre travail n’est pas seulement important pour générer des ventes, mais garantit également que votre travail est mémorisé correctement. Embaucher le meilleur photographe que vous pouvez vous permettre devrait finalement se rentabiliser à long terme. L’éclairage est essentiel, tout comme la correction des couleurs, et la bonne résolution des images pour les reproductions imprimées. Une œuvre d’art bien photographiée peut faire la différence lors d’une vente.

Si vous n’êtes pas un grand photographe ou si vous ne voulez pas payer un logiciel coûteux pour éditer vos photos, embaucher un photographe professionnel est votre meilleur pari que votre œuvre sera affiché correctement sur le web ou partout où vous décidez de le promouvoir.

Gestion de vos réseaux sociaux

C’est l’un des moyens les plus efficaces de mettre votre art devant autant d’écrans que possible. Si vous trouvez que vous avez une aversion pour être sur les réseaux sociaux jour après jour, nous comprenons. Malheureusement, les canaux de médias sociaux comme Instagram récompensent la cohérence et la fréquence, comme la publication quotidienne et l’interaction avec les commentateurs. Cela peut vraiment vous distraire du travail que vous devriez faire, comme faire de l’art, alors protégez votre temps ! Il existe maintenant de nombreuses options en ligne pour automatiser votre marketing sur les réseaux sociaux, vous pouvez donc les configurer et passer à autre chose.

Pourtant, quelqu’un doit télécharger des images, écrire des légendes précises, ajouter des hashtags appropriés et répondre quotidiennement aux commentaires. L’externalisation de ces tâches à un spécialiste du marketing des médias sociaux prometteur ou indépendant peut vous donner un retour sur investissement sérieux à long terme (les étudiants universitaires font d’excellents stagiaires et peuvent souvent obtenir des crédits de cours pour leurs heures).

Emballez vos propres œuvres d’art pour l’expédition

Les sociétés de livraison d’œuvres d’art refuseront souvent d’assurer les œuvres d’art à moins qu’ils n’aient emballé l’œuvre eux-mêmes. Alors laissez-les faire ! La dernière chose que vous souhaitez, c’est qu’une œuvre d’art arrive endommagée chez un collectionneur. Cela ruinera non seulement votre vente, mais pourrait également ruiner votre relation avec ledit collectionneur. Certaines œuvres d’art nécessitent un emballage spécial. Sous-traiter cette tâche à une compagnie maritime professionnelle d’œuvres d’art et lui faire facturer directement l’acheteur est la ligne de conduite recommandée.

Écrire vos textes pour vos supports digitaux

L’écriture est extrêmement importante pour votre site internet, vos articles de blog ou une demande de subvention. Bien que l’œuvre d’art elle-même soit évidemment la partie la plus importante de toute votre image, vos textes et histoires doivent aussi être porteurs de sens. Si vous n’êtes pas un bon écrivain, vous avez de la chance.

Vous pouvez trouver beaucoup de rédacteur de qualité sur des plateformes spécialisées qui feront le travail nécessaire pour vous mettre en valeur dans les différents textes et présentations que vous souhaitez.

Pourquoi créer de l’art pour des publics ciblés

Imaginez si vous pouviez vendre plus facilement votre art dès le début de votre carrière. Ne sauteriez-vous pas sur l’occasion ? Cela peut arriver plus vite que vous ne le pensez, en créant de l’art en fonction d’une audience spécifique.

Vous pensez alors qu’il faut changer qui vous êtes en tant qu’artiste ou adapter votre travail dans l’intérêt d’une vente ? Pas du tout ! Peu importe ce que vous choisissez de créer, vous devez simplement savoir quel type de clients l’achètera. Cela facilite le processus commercial de l’art du début à la fin, et nous vous montrerons pourquoi.

Un état d’esprit plus productif à créer

Lorsque vous êtes en studio, il est moins difficile de créer avec un certain public en tête. Vous constaterez qu’en faisant cela, vous ne vous inquiétez pas de la façon dont vous allez vendre votre art plus tard.

Sans public cible, vous êtes en proie à imaginer que le monde de l’art dans son ensemble sont des clients potentiels. Honnêtement, c’est une perte de temps. Tout le monde n’est pas attiré par les peintures impressionnistes ou par des sculptures abstraites. En fonction de ce que vous faites, il y aura toujours un marché qui cherchera à acheter votre type d’œuvre d’art.

Une fois que vous aurez compris cela, il vous sera plus facile de comprendre et d’imaginer votre public cible pour répondre au mieux à leurs attentes (et aux votres).

Une stratégie marketing plus efficace

Que préféreriez-vous faire : passer du temps à essayer de commercialiser votre art auprès de personnes qui pourraient ne pas être intéressées en premier lieu, ou passer votre temps et vos efforts à mettre en œuvre une stratégie destinée à atteindre les personnes qui seront les plus intéressées dans votre travail ? Voici la vraie question à vous poser !

Connaître le public pour lequel vous créez vous aidera à comprendre comment les atteindre et, à son tour, vous obtiendrez plus de ventes. Pour toucher votre tranche d’acheteurs, essayez cet exercice de réflexion pour savoir comment pense votre client cible. Pensez à qui est le plus susceptible d’acheter votre travail. Où font-ils leurs courses ? Quels canaux de médias sociaux utilisent-ils ? Que lisent-ils ou regardent-ils ? De quelles questions se soucient-ils ?

Une liste de personnes et clients plus réactive

Un autre avantage à créer pour un public spécifique ? Les relations que vous pouvez développer en cours de route. L’utilisation d’une stratégie de marketing sur mesure pour atteindre en permanence les acheteurs et réaliser des ventes avec succès vous aidera à développer votre clientèle.

Les clients reviendront parce qu’ils aiment votre travail et le partageront avec d’autres personnes susceptibles d’être intéressées. Quel est le résultat ? Cibler les clients les plus prometteurs n’est pas une stratégie nouvelle dans le monde du marketing. Vous pouvez dépenser votre temps et votre énergie précieux de la manière la plus productive possible, ce qui vous laisse plus de temps pour vos créations.

Créer de l’art avec un public spécifique à l’esprit vous aidera à planifier la façon de vendre votre œuvre dès le début et à dynamiser les ventes d’art longtemps après.

Éditions limitées d’artistes : Pourquoi en proposer ?

Vous êtes arrivé à un plateau de vente et vous cherchez des solutions pour diversifier vos sources de revenu ? Pas de panique, vous êtes déjà sur la bonne voix si vous êtes dans cette situation !

Bonne nouvelle : vous pouvez faire certaines choses pour développer vos revenus, notamment en proposant des tirages en édition limitée de votre travail. Proposer vos œuvres disponibles en édition limitée présente de nombreux avantages, tels que susciter l’intérêt pour vos œuvres et créer un sentiment d’urgence pour l’achat. Vendre son Art vous propose dans cet article d’en savoir plus sur les avantages spécifiques de la vente d’éditions limitées.

Générez de l’intérêt pour vos œuvres d’art originales

Créer une édition limitée est un moyen intelligent de susciter l’intérêt pour vos œuvres. Un acheteur peut tomber amoureux de votre peinture originale, mais le prix peut-être un aspect déterminant et il peut se trouver en dehors de son budget. Offrir l’option d’une impression en édition limitée de votre art peut conduire à une vente et à un nouveau client !

Dans de nombreux cas, l’achat de l’impression en édition limitée augmentera l’intérêt de l’acheteur pour l’achat d’un original. Ainsi vos futurs collections trouveront s’en doute preneur beaucoup plus rapidement.

Attirez de nouveaux acheteurs

Une impression en édition limitée est un excellent choix pour les premiers acheteurs, car les prix globaux sont généralement inférieurs à ceux d’une peinture ou d’une sculpture. De plus, de nombreux artistes qui créent des tirages en édition limitée, comme dans la photographie ou la reproduction sur toile, le feront en plusieurs tailles.

Les éditions limitées qui sont imprimées en grandes dimensions existeront généralement dans une petite édition et seront plus chères. Une œuvre à petite échelle existera généralement dans une plus grande édition et sera moins chère. Avec l’augmentation de chaque taille et de l’édition plus petite, le prix est augmenté. Avec les variations de tailles, les acheteurs potentiels ont plus de chances de trouver le travail de taille parfaite qu’ils aiment à un prix raisonnable.

Vous touchez ainsi une clientèle beaucoup plus vaste afin de vous développer sereinement. Notre équipe peut vous accompagner dans la création de ces éditions pour les artistes en vous proposant un réseau de partenaire dans ce domaine.

Crée un sentiment d’urgence

Comme son nom l’indique, seul un nombre limité de tirages peut être mis à disposition à l’achat. Cela crée un sentiment d’urgence et d’attrait qui n’accompagne pas les tirages sans aucune limite.

Le caractère exclusif d’un tirage en édition limitée augmente effectivement sa valeur et, par conséquent, son prix. Avec les éditions limitées numérotées, les acheteurs peuvent voir la vitesse à laquelle les éditions se vendent. S’ils tardent à décider d’acheter une édition limitée, en fin de vente par exemple, ils ressentiront plus d’urgence que si la majeure partie de l’édition est encore disponible. Comme la rareté génère de la valeur, il est courant avec les éditions limitées d’augmenter la valeur à chaque édition consécutive vendue.

N’hésitez pas à mixer votre stratégie selon le support de votre édition limitée et de bien choisir le nombre d’œuvres proposer ainsi que le tarif. Cela peut varier selon vos collections et il n’y a pas de règles précises.

Crédibilité artistique : Comment la construire ?

N’importe quel artiste qui souhaite vivre de sa passion se doit être crédible dans ses démarches. Mais la crédibilité peut être une chose inconstante (et fragile!) car elle se construit chaque fois que les gens entrent en contact avec votre marque d’art. Les interactions, grandes ou petites, en personne ou en ligne, peuvent déterminer si quelqu’un vous fait confiance en tant qu’artiste professionnel. Et, les acheteurs potentiels veulent acheter auprès d’artistes crédibles. C’est pourquoi faire un effort pour construire votre crédibilité en tant qu’artiste devrait être votre priorité actuellement.

Pour vous aider dans cette construction, notre équipe d’accompagnement d’artiste vous propose quelques astuces et conseils pour forger votre crédibilité.

Un site Web fonctionnel

Votre talent et votre art peuvent être incroyables, mais … Un site internet avec des erreurs et peu attrayant serait un aspect négatif de votre crédibilité. Pour vous assurer que les acheteurs se concentrent sur votre art et non s’ils doivent vous faire confiance, remplissez votre site de photos et de descriptions de haute qualité, vérifiez que tous vos liens fonctionnent, relisez tout et tenez toujours votre site à jour avec vos dernières actualités.

Des médias sociaux puissants

Tout comme votre site internet d’artiste, le reste de votre présence en ligne sera scruté à la recherche d’erreurs. Et, les comptes de médias sociaux négligés ou trop promotionnels vous font paraître mal préparés ou inexpérimentés. N’hésitez pas à consulter nos conseils gratuits pour gérer votre instagram d’artiste comme un pro.

Écriture convaincante

Votre histoire et vos antécédents aident les acheteurs et collectionneurs d’art à tomber amoureux de vos œuvres. C’est pourquoi il est essentiel d’écrire une biographie d’artiste surprenante et solide pour vos lecteurs. N’hésitez pas à consulter nos conseils gratuits pour écrire une biographie d’artiste unique.

Rapports professionnels

Un artiste professionnel est un artiste crédible. N’hésitez pas à utiliser des outils en ligne pour avoir des rapports professionnels sur vos oeuvres, expositions, ventes etc … Générez des factures pour garantir une expérience professionnelle à vos clients. Ou, produisez de belles pages de portfolio pour partager et promouvoir votre travail en personne ou en ligne.

Démontrez votre expérience

Enseignez dans un atelier d’artiste et montrez que vous êtes un expert dans votre domaine. Vous avez suffisamment d’expérience dans l’art et avec un savoir-faire pour que les gens vous fassent confiance pour le leur apprendre ? Alors foncez ! Vidéos, ateliers, cours … Il existe de nombreuse possibilité pour promouvoir votre expérience. Cela passe aussi par du marketing de contenu avec un blog à jour, podcast, etc …

Témoignages et retours d’expérience

Si les gens sont satisfaits de votre art, ne le gardez pas secret ! Ajoutez des témoignages à votre site internet et partagez de bonnes critiques de votre travail sur les réseaux sociaux. Avez-vous récemment été accepté dans une exposition avec jury ou avez-vous été représenté en galerie ? Mettez-le sur votre CV. Plus les gens verront que vous avez des clients satisfaits, plus vous deviendrez crédible en tant qu’artiste.

Succès de l’événement

Les événements sont un autre moyen pour les gens d’entrer en contact avec votre entreprise artistique. Il est important que chaque exposition ou n’importe quel évènement que vous mettez en place se passe dans les meilleures conditions.

L’art du language

Croyez-le ou non, la façon dont vous parlez de votre art peut affecter votre réputation. Même si vous n’êtes pas un extraverti né, vous devrez à un moment donné partager votre art, vos influences et votre expérience. Être capable de parler sincèrement et clairement de votre passion aidera également les autres à croire en vous. La clé est d’être préparé! Entraînez-vous à répondre à certaines questions courantes lors de la rédaction de votre discours, et vous serez prêt pour le moment où vous devrez parler.

N’hésitez pas à nous partager en commentaire vos questions et techniques sur votre crédibilité d’artiste. Notre équipe sera ravie de vous répondre !

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Faut-il créer une chaîne Youtube pour votre art ?

Vous êtes artiste et vous souhaitez créer votre chaîne Youtube pour promouvoir votre art ? Voici les questions à vous poser avant de partir dans cette nouvelle étape de votre carrière artistique !

Chaîne Youtube pour les artistes

Quels sont vos objectifs ?

Beaucoup de personnes veulent créer une chaîne Youtube pour retracer leur activité, avoir un journal de leur croissance. Peut-être qu’ils font quelque chose de remarquable comme une perte de poids conséquente ou d’autres activités et projets qui peuvent se transformer en vidéo. Une autre raison est qu’ils partagent des informations ou font la promotion d’un produit ou d’un service. Peu importe l’entreprise dans laquelle vous travaillez, quoi qu’il en soit, vous trouverez des vidéos sur cette entreprise sur YouTube. Il existe des experts qui peuvent vous aider à faire tout mieux, plus rapidement, plus facilement ou moins cher, que ce soit par le biais d’un produit qu’ils vendent, d’un cours qu’ils enseignent ou de quelque autre chose qui améliore la vie des gens.

Les artistes entrent facilement dans ces deux catégories. Vous avez un parcours artistique que vous pouvez documenter et créer des choses qui rendent la vie des gens plus épanouissante et plus belle. Par exemple, un artiste pourra donner des conseils et astuces de création ou des cours de peinture en vidéo.

Le support vidéo vous convient-il ?

La production vidéo, comme toutes les formes de marketing, ne convient pas à tous les artistes. Donc, avant de commencer à planifier la production de vidéos et la création d’un compte YouTube, posez vous ces questions :

Question 1 : avez-vous le temps ?

C’est la question primordiale pour bien démarrer. Tout est une question de balance entre votre vie personnelle, artistique et professionnelle. Si vous ne pensez pas avoir du tout de temps à consacrer à cette activité, il est préférable de repousser celle-ci ou de revoir vos priorités. De plus, pour attirer un public décent sur YouTube, vous devez publier régulièrement de nouvelles vidéos. Une fois par mois est probablement le minimum. Une fois par semaine (ou plus), c’est bien mieux !

Et n’oubliez pas qu’une bonne production vidéo demande beaucoup de travail. En moyenne, attendez-vous à passer au moins deux fois plus de temps à éditer une vidéo qu’à l’enregistrer. Cela n’inclut pas son exportation dans un format compatible avec YouTube, son téléchargement et sa promotion, ce qui prend du temps supplémentaire … Nous ne souhaitons pas du tout vous décourager, mais il faut être conscient de ces aspects. Notre équipe vendre son art peut vous proposer un service de création de vidéo pour artiste afin de gagner du temps sur cette partie.

Une fois que vous avez publié suffisamment de vidéos pour attirer des personnes, vous devez prévoir du temps pour répondre aux commentaires et proposer des descriptions interessantes. Cela ne représente peut-être pas grand-chose au début, mais répondre aux commentaires et aux questions peut certainement prendre plus de temps que prévu si vos vidéos deviennent populaires (problème de riche …).

Question 2 : Avez-vous quelque chose à dire ?

Tout comme les blogs, vous avez besoin d’un focus spécifique pour vos vidéos. Votre chaîne YouTube pourrait porter sur votre style et vos techniques d’art, et pourrait être centrée sur des tutoriels. Ou vous pourriez parler principalement de votre vie d’artiste, avec des regards en coulisse sur la façon dont vous travaillez et vivez.

La clé ici est de savoir de quoi vous voulez que votre chaîne parle. Si vous pouvez condenser ce sujet en une seule phrase, tant mieux.

Plus vous serez précis dans la définition de votre sujet, mieux ce sera. Votre slogan vous aidera à décider si une idée de vidéo convient ou non à votre chaîne et vous aidera à garder le cap avec vos vidéos.

Question 3 : Pouvez-vous imaginer 40 sujets vidéo possibles ?

Pour développer la question précédente, c’est une bonne idée de lister 40 idées de sujets en tant que titres liés à l’objectif que vous avez choisi avant de commencer. Plus vous en avez, mieux c’est. Laissez libre cours à votre imagination et notez tout ce qui vous vient à l’esprit. Vous n’utiliserez probablement pas toutes les idées que vous proposez, et ce n’est pas grave. Certains d’entre eux pourraient être le tremplin vers d’autres idées. Ne vous limitez pas en rayant des idées avant de les écrire

Si ces idées incluent également une petite description et un plan pour la vidéo, tant mieux. Une description est utile, surtout plusieurs mois plus tard, afin que vous puissiez vous rappeler quelle était l’idée à l’origine.

Question 4 : Est-ce que vos clients ou fans ont souvent des questions pour vous ?

Si vous faites de l’art depuis un certain temps, arrêtez-vous et réfléchissez aux choses que les gens vous demandent à propos de votre art. Quelles questions vous sont-elles fréquemment posées ? Quel aspect de votre travail suscite le plus de curiosité chez les personnes à qui vous en avez parlé ?

Les questions sont un excellent moyen de commencer à faire des vidéos (ainsi que d’étoffer votre liste). Si vous passez devant la caméra et répondez à la question avec précision, vous avez l’excuse parfaite pour envoyer un e-mail à la personne qui l’a posée et partager un lien vers cette vidéo. À ce stade, vous êtes à peu près assuré d’avoir au moins un spectateur, et peut-être qu’ils s’abonneront pour voir plus de vos vidéos par la suite.

Ce qui est bien avec les questions, c’est que si une personne a posé une question, il y a probablement une douzaine ou plus d’autres personnes qui se demandent la même chose. Ainsi, vous ne perdez pas de temps à répondre à une seule question …

N’hésitez pas à nous partager vos conseils pour réussir une chaîne Youtube d’artiste ou bien à poser vos questions en commentaires !

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