Les 10 meilleures plateformes pour vendre de l’art en ligne en 2023

Cette année, vous avez décidé de vendre votre art en ligne ? Vous souhaitez développer votre présence sur internet en tant qu’artiste ? Vous voila au bon endroit. Vendre son Art vous propose aujourd’hui de découvrir 10 plateformes à travers le monde ou vous pouvez toucher un grand nombre de visiteurs et bien sûr, faire vos premières ventes d’art en ligne.

10 plateformes pour artiste afin de vendre son art en ligne

Ces sites internet ont leur propre public, dans certains cas un très large public, c’est donc une très bonne occasion d’attirer de nouveaux regards sur votre art et surtout des acheteurs ! Cela peut prendre un peu d’effort pour attirer l’attention tout en rivalisant avec d’autres artistes talentueux pour la visibilité, mais si vous investissez du temps dans votre stratégie promotionnelle et votre présence sur les réseaux sociaux, vous pouvez facilement rediriger vos fans et futurs acheteurs vers ces galeries en ligne afin d’acheter vos œuvres.

Avant de commencer avec l’une de ces plateformes, vous devez faire vos recherches et analyser celles qui correspondent le mieux à votre pratique artistique pour vendre votre art en ligne.

Si vous sentez que vous avez besoin d’aide supplémentaire, nous vous avons créé un guide complet pour artiste sur comment vendre son art en ligne avec tout un descriptif des différentes plateformes disponibles : Découvrir le livre

Fine Art America

Fine Art America a transformé l’industrie de l’art en ligne avec le plus grand marché d’art numérique au monde. Leur public mondial, leur configuration facile et leur technologie d’impression à la demande en font une ressource alléchante pour tout artiste. Ajoutez des outils d’accélération de carrière artistique comme la conception de newsletters aux boutiques en ligne de marque et vous avez une solution efficace pour vendre votre art en ligne rapidement.

Il n’est donc pas surprenant qu’ils abritent des centaines de milliers d’artistes – vendant d’un peu partout, comme de l’art mural et de la décoration intérieure aux vêtements. Avec leur système, les acheteurs ont un produit prêt à être accroché et fabriqué dans l’une des usines de confiance de la plateforme.

Kazoart

Une galerie d’art en ligne leader en Europe. Aujourd’hui, l’équipe KAZoART est composée de plus d’une dizaine de professionnels de l’art. Acteur historique du marché de l’art en ligne, KAZoART est l’une des plateformes leaders en Europe et est classée au niveau international dans le top 5 des galeries d’art en ligne (étude UBS – Art Basel 2021).

ArtPal

C’est une galerie populaire et gratuite pour vendre et acheter de l’art, représentant plusieurs milliers d’artistes. Pas de frais d’adhésion. Aucune commission. Entièrement gratuit avec un espace illimité pour vendre tout votre art ! Vous pouvez vendre des originaux, des impressions et également utiliser leur service gratuit d’impression à la demande pour des impressions et des encadrements personnalisés. Surtout, ils vous guident également dans la commercialisation de votre art et vous permettent d’obtenir beaucoup plus de ventes. Étant donné qu’ArtPal est la seule galerie entièrement gratuite où vous pouvez vendre vos œuvres d’art originales, vos impressions, votre encadrement, etc., il est indispensable d’avoir une galerie gratuite sur ArtPal. Il est également rapide et facile à configurer, vous vendrez donc en quelques minutes !

Art Storefronts

Cette plate-forme permet aux artistes plus expérimentés de créer leur propre site Web pour vendre leur travail original ainsi que des reproductions de leur art. Au-delà de la simple création de votre site internet, il dispose également d’une vaste plate-forme éducative pour aider les artistes à gérer leur entreprise de manière plus efficace. Les outils mis à disposition par leurs sites Web combinés à leur matériel pédagogique font de cette plateforme une excellente opportunité pour les artistes expérimentés qui souhaitent franchir une nouvelle étape importante dans leur carrière.

OnlineGallery.art

Une galerie d’art en ligne à croissance rapide basée aux Pays-Bas, internationalement connue pour sa riche culture artistique, son design de premier plan et son expertise. Il affiche une belle sélection d’art dans différentes gammes de prix. Pour une somme modique (à partir de 4,99 € / 9,99 € par mois), les artistes peuvent exposer une sélection d’art de leur choix, avec la possibilité de communiquer directement avec les amateurs d’art. Un profil plus large peut être créé avec des liens vers le site Web de l’artiste. OnlineGallery.Art partage également sur son site des actualités sur les artistes et leurs expositions.

Singulart

C’est une centrale d’art en ligne avec plus de 50 000 œuvres d’art soigneusement sélectionnées, réalisées par des artistes établis et émergents de plus de 80 pays. Lancée en 2017, Singulart s’est non seulement imposée comme l’une des galeries d’art originales les plus prometteuses et les plus dévouées, mais continue également de croître à un rythme impressionnant, grâce à son équipe dévouée qui travaille à sup artistes et collectionneurs du port.

Displate

C’est un marché mondial, rassemblant des artistes du monde entier et vendant leurs créations sur des impressions métalliques uniques montées sur aimant. Mettant l’accent sur le produit, ils vous donnent la possibilité d’exposer votre art sur le support de la plus haute qualité du marché. L’adhésion est 100% gratuite et l’inscription est très simple. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger vos meilleurs designs et ils s’occuperont de l’impression, du service client et du marketing pour vous. Vous recevez une commission pour chaque achat et vous pouvez gagner jusqu’à 25% supplémentaires de la valeur totale de la vente réalisée via le lien spécial Partager et Gagner.

Art Finder

Une autre galerie avec jury, avec une grande sélection d’artistes. Leur site a une approche très ludique et amusante. Ils présentent régulièrement des artistes de leur réseau, leur donnant une visibilité supplémentaire. Ils ont aussi un classement des artistes, mis à jour chaque semaine.

Saatchi

Sans doute l’un des plus grands marchés de l’art, avec environ 65 000 artistes à travers le monde. Leur travail va bien au-delà de la simple vente d’art, mais organise des foires d’art, des groupes de conservateurs et la promotion active d’artistes. Avec un si grand nombre, il peut être un peu difficile d’obtenir de la visibilité, mais si vous parvenez à établir de bonnes relations avec l’équipe de conservation et à être présenté, cela pourrait être un grand coup de pouce dans votre carrière.

ArtPlease

Un réseau en ligne qui permet des mises en relation entre artistes et collectionneurs. Les artistes peuvent télécharger leurs œuvres et les collectionneurs peuvent demander des œuvres spécifiques.

Une fois que vous aurez parcouru cette liste, vous devriez analyser quelles plateformes conviennent le mieux à votre pratique. Et vous, quelles sont vos plateformes préférées pour vendre de l’art en ligne ?

TikTok pour les artistes : comment promouvoir et vendre votre art et gagner de l’argent

Si vous créez de l’art, il est peut être temps pour vous de partager votre art sur TikTok pour le vendre et le promouvoir. Le réseau social Tik Tok a connu une ascension fulgurante et est devenu un des réseaux les plus importants dans le monde. Comme il est crucial de vendre son art sur Instagram, Tik Tok est un incontournable de nos jours dans votre stratégie de vente d’art en ligne.

Vendre son Art vous donne aujourd’hui un guide qui vous aidera à démarrer sur la plateforme, à développer votre audience et à commencer à gagner de l’argent sur TikTok.

Pourquoi ouvrir un compte d’artiste sur TikTok

Si vous pensez que TikTok est une application pour adolescents, vous vous trompez.

Bien sûr, vous avez beaucoups de danses, destinées généralement aux adolescents , mais avec sa base d’utilisateurs de 1 milliard, la plate-forme est depuis longtemps devenue l’un des outils marketing les plus efficaces pour les entreprises et les artistes.

Depuis son lancement en septembre 2017, TikTok s’est étendu à 150 pays et est devenu un phénomène culturel mondial. Ayant réalisé la puissance marketing de la plateforme, les marques établies (Mercedes, Nike, etc.) et les nouvelles entreprises affluent vers TikTok pour obtenir leur part de l’audience toujours croissante de la plateforme. Même le Louvre a son propre compte sur TikTok !

Mais ce qui est le plus inspirant pour vous, c’est que TikTok est devenu une réussite pour de nombreux artistes.

Comprendre TikTok pour les artistes

TikTok est entièrement basé sur un principe d’IA servant du contenu au spectateur, ce qui signifie que votre trafic est 100 % organique. Vous n’avez pas à payer pour attirer plus de personnes comme vous le faites sur Facebook ou Instagram.

Chaque vidéo a une chance d’être remarquée, et sa portée dépend du fait que le public la trouve intéressante et s’y engage ou non, ce qui est très intéressant pour vendre votre art sur TikTok. Lorsque vous téléchargez une vidéo sur TikTok, l’algorithme la montre à une petite partie des utilisateurs qui peuvent ou non vous suivre déjà. Sur la base de leur comportement passé, l’AI détermine qu’ils sont susceptibles d’interagir avec ce type de contenu. Si la vidéo reçoit des commentaires positifs sous forme de likes et de partages, TikTok la montre ensuite à un public plus large ayant des intérêts similaires (l’art dans notre cas).

Cependant, si la vidéo échoue dans le groupe de test, l’algorithme limite sa portée potentielle. Vous devrez d’abord expérimenter pour tester les goûts et les préférences de votre public cible, mais une fois que vous aurez constitué un noyau de vos fidèles abonnés, vous aurez une idée de ce qui attire l’attention et pourquoi.

Alors que les audiences de Twitter, Facebook et Instagram vieillissent, le noyau des utilisateurs de TikTok se situe entre 13 et 40 ans, les millenials (16-24 ans) étant la partie la plus active de l’audience de la plateforme. Cette jeune génération choisit elle-même ses influenceurs, privilégie les achats en ligne et la communication interactive, et est prête à payer pour une expérience de qualité, qui inclut l’art et c’est exactement ce que vous avez à offrir.

Comment promouvoir et vendre votre art sur TikTok

Vous voila avec votre compte TikTok pour artiste, et maintenant comment développer vos ventes d’oeuvres sur TikTok ?

Abonnez-vous à des comptes liés à l’art pour voir comment des artistes gèrent leurs comptes et cela vous permettra d’avoir une idée de ce qui fonctionne pour votre public cible. Pensez à ce que vous trouvez personnellement intéressant et inspirant et au type de contenu que vous aimeriez partager.

Il est maintenant temps de tourner votre première vidéo. Votre compte doit avoir un concept original spécifique, c’est quelque chose qui est le plus susceptible d’attirer des abonnés. Vous devez vous en tenir à ce concept car la cohérence est nécessaire pour que l’algorithme trouve un public pertinent pour vos vidéos.

Par exemple, vous voudrez peut-être partager votre façon de créer de l’art. Dans ce cas, les vidéos de processus seraient votre format principal. Cependant, vous pouvez les alterner avec d’autres types de contenu comme des tutoriels, des coulisses, des duos et des défis, etc. Cela vous aiderait à établir une connexion plus forte avec votre public et également à élargir votre portée potentielle.

Alors, quels formats vous conviennent en tant qu’artiste ?

Montrer votre processus créatif : Comme son nom l’indique, vous montrez votre processus créatif – votre art en devenir, quelque chose qui est généralement caché aux yeux du spectateur. Vous pouvez utiliser des vidéos en temps réel et en accéléré.

Révélation de votre œuvre finale : Ce format est similaire aux vidéos de processus mais a plus d’intrigue et de suspense, ce qui maintient le public accroché. Vous commencez par un gros plan sur l’œuvre d’art afin qu’elle soit floue au début, et tout en la retirant lentement, vous finissez par révéler la pièce. Comme cette astuce suscite la curiosité, les téléspectateurs sont susceptibles de regarder ces vidéos jusqu’à la fin, ce qui est une mesure importante pour l’IA de TikTok.

Les coulisses de votre création : Les gens aiment voir votre personnalité, l’être humain derrière les œuvres d’art qu’ils apprécient. Vous avez de nombreuses options ici. Vous pouvez donner un aperçu de votre studio, de vos outils, des choses qui vous inspirent. Ou montrez la région dans laquelle vous vivez. Vous pouvez parler des défis d’être un artiste ou de la dernière exposition d’art que vous avez visitée. En d’autres termes, quoi que vous vouliez partager, partagez-le !

Les duos et les défis font partie intégrante de l’expérience TikTok et constituent un excellent moyen d’augmenter votre portée. Dans les duos, les utilisateurs peuvent prendre la vidéo d’une autre personne et y ajouter des éléments (par exemple, effectuer la même action, chanter la même chanson) ou y répondre. Les duos présentent les deux vidéos apparaissant côte à côte sur l’écran. Les défis sont des tendances créées ou sponsorisées par la communauté. En tant qu’artiste, vous pouvez, par exemple, mettre au défi d’autres artistes de réaliser une peinture dans une technique spécifique.

Vidéos de tendances : Découvrez les tendances populaires et utilisez-les comme source d’inspiration pour vos propres vidéos avec une touche artistique originale.

Mentoring et tutoriel : Vous avez des compétences que d’autres veulent avoir. Vous pouvez enseigner le dessin, la peinture, la sculpture, etc … aux débutants. Vous pouvez également partager vos connaissances liées au marketing, la vente d’art … Par exemple, comment démarrer une boutique en ligne ou vendre votre art sur Etsy.

Comment développer votre audience d’artiste sur TikTok

Apprenez à connaître votre public ! Si vous débutez, il peut être difficile de trouver le bon format et le bon ton pour votre compte. Envisagez de faire un sondage pour demander à vos abonnés quel type de contenu ils aimeraient voir.

Découvrez des comptes d’artistes. Vous n’êtes pas censé les copier, mais certaines recherches vous donneront, espérons-le, quelques idées que vous pourrez développer différemment.

Utilisez des hashtags. Ils sont extrêmement importants sur TikTok. Les hashtags aident vos vidéos à toucher plus de personnes que vos abonnés seulement. Toute personne faisant défiler ce hashtag verra votre contenu.

Publiez régulièrement. Idéalement, vous devriez publier des vidéos tous les jours, mais si cela vous pose un problème de temps au début, essayez de publier tous les deux jours ou deux fois par semaine et voyez comment cela se passe. L’essentiel est d’avoir un calendrier pour que les vidéos apparaissent régulièrement sur la page.

Passez à un compte Pro TikTok gratuit. Cela vous donnera accès aux mesures de votre profil et aux informations sur les données dont vous avez besoin pour analyser les données démographiques de votre public et déterminer le meilleur moment pour publier.

Comment monétiser votre compte TikTok d’artiste

Connectez votre profil TikTok à votre boutique en ligne et/ou compte Instagram. Si les gens apprécient votre contenu et vous aiment personnellement, à un moment donné, ils voudront acheter votre art. Le moyen le plus simple pour eux de le faire est de suivre un lien dans votre profil qui les mènerait à votre boutique en ligne ou à votre compte Instagram. Envisagez d’avoir plusieurs catégories d’œuvres d’art disponibles dans différentes gammes de prix, comme des œuvres originales, des reproductions et des marchandises.

Recueillir des dons. Une fois que vous avez atteint 1 000 abonnés, vous pouvez commencer à diffuser des vidéos en direct. Si les utilisateurs aiment votre flux, ils peuvent vous envoyer des cadeaux virtuels sous forme de dons. Chaque cadeau vaut un certain nombre de pièces. Ensuite, vous pouvez convertir les cadeaux reçus en diamants et les encaisser. Chaque diamant équivaut à 5 centimes. Gardez à l’esprit que TikTok conserve 50 % de vos gains. Mais même avec cette commission, les cadeaux de diffusion en direct pourraient être un ajout agréable à vos revenus. Vous pouvez retirer votre argent sur un compte PayPal vérifié une fois que vous avez atteint 100 Euros. Cependant, les retraits quotidiens sont limités à 1 000 Euros.

Vendre de l’art en direct. Présentez votre art en direct et faites des ventes via vos vidéos. Ainsi, vous pouvez démarrer un flux et organiser une vente aux enchères, et les gens peuvent enchérir sur votre œuvre et l’acheter pendant que vous êtes en direct.

Et vous, quels sont vos techniques pour vendre de l’art sur TikTok ?

Conseils pour artistes débutants

Vous démarrez votre carrière d’artiste en peinture ? Vous ne savez pas forcément comment bien démarrer cette longue aventure ?

Pensez-vous toujours que tout le monde ne peut pas devenir artiste ? Rappelez-vous que chaque professionnel était autrefois un débutant. Peu importe votre âge, si vous avez une formation en art ou si c’est la première fois que vous tenez un pinceau entre vos mains … si vous voulez créer, vous devez le faire ! Il y a un stéréotype selon lequel tout le monde ne peut pas devenir artiste. Mais quand on veux, on peut !

Conseils pour débutants en art et en peinture

L’équipe Vendre son Art a demandé à tous ses artistes les conseils qu’ils donneraient à un débutant et voici un résumé des meilleures astuces ! Avec cet article vous pourrez éviter des erreurs au début de votre parcours artistique et découvrir des astuces de peinture qui vous seront utiles. Même si vous ne pouvez pas imaginer comment commencer à peindre, ces conseils pour les peintres débutants vous aideront !

Apprenez les bases du dessin

C’est le premier conseil et le plus important. Tout ce que vous devez savoir sur les bases du dessin, comme la composition, l’anatomie, la figure, la perspective, le volume, la lumière et l’ombrage, etc. servira de base à vos peintures. Sans ces connaissances, vous ne pouvez pas être qualifié d’artiste professionnel.

L’erreur de la comparaison

Ne vous comparez pas avec les autres artistes … Étudiez et analysez les biographies et les œuvres d’artistes célèbres uniquement pour créer votre propre style, pas pour essayez de vous comparer. Chaque artiste est différent dans sa vision, son style et trajectoire artistique !

Toute critique est bonne à prendre

Une personne peut tout simplement ne pas comprendre votre travail, mais si la critique est constructive, cela peut valoir la peine de l’écouter afin d’en tirer les conclusions ou non ! Nous savons que c’est toujours un travail difficile mais vous vous rendrez compte qu’une bonne critique peut vous faire avancer.

Dessiner et peindre judicieusement

Si vous n’êtes qu’un débutant, pensez à ce que vous peignez. Prenez le temps de déterminer ce que vous voulez exprimer aux autres avec votre créativité.

Dessinez et peindre ce qui vous vient à l’esprit

Le besoin de peindre avec précision le monde qui nous entoure a depuis longtemps disparu. Presque tout le monde a un appareil photo ou un smartphone. Les artistes ont le droit de dessiner de manière abstraite et de dessiner tout ce qui leur passe par la tête. Alors profitez-en pour laisser libre cours à votre créativité !

Ayez un bon relationnel et avec les bonnes personnes

Il est très important de vous entourer des bonnes personnes qui vous aident et vous font avancer dans votre vie personnelle et dans votre vie d’artiste. Votre réseau professionnel va jouer un rôle très important dans le développement de votre carrière … Sachez bien vous entourer !

N’arrêtez jamais d’apprendre

Que ce soit dans le vie de tous les jours ou dans votre carrière artistique, apprenez et travaillez sur vous-même. Continuez à cultiver et à affiner votre vision artistique. La remise en question peut aussi être une bonne solution selon les périodes afin de vous remettre au travail ou trouver de nouvelles pistes d’inspiration !

Ne trouvez pas d’excuses

Ce qui doit être fait, faites-le ! Le excuses ne feront que retarder l’échéance … Dans toute carrière artistique, vous allez vous retrouver avec des tâches redondantes et un manque de motivation … Avancez et gardez à l’esprit votre objectif tout en étant régulier dans vos actions !

Si vous avez une baisse de motivation, découvrez notre article pour pour combattre la motivation artistique.

Lire, lire et lire …

Lisez non seulement des livres spécifiquement sur le dessin, la peinture, la sculpture … mais aussi des livres sur l’art en général. Quoi de mieux pour s’inspirer que de s’immerger dans le monde des autres ?

L’importance du repos

L’activité mentale n’épuise pas moins que l’activité physique. Le repos peut conduire à l’émergence de nouvelles forces et le retour de la motivation !

Arrêtez la recherche de la perfection

La perfection n’existe pas, au fil du temps vous aurez toujours un détails à changer ou un angle de vue différent. Essayez de ne pas rechercher cette perfection afin d’avancer dans votre art et laissez aussi sa chance à votre œuvre.

Essayez toujours de nouvelles choses

L’art nouveau est une ressource inépuisable d’inspiration. Ne soyez pas conservateur et essayez d’aller sur des chemins ou vous n’êtes jamais allé auparavant !

Essayez de remarquer tout ce qui vous entoure

Allez dans des endroits familiers et essayez de trouver des petites choses que vous n’aviez pas remarquées auparavant. Une telle formation vous aidera à apprendre à faire attention, à être observateur et à être attentif.

Et vous ? Quels sont vos conseils pour les artistes débutants ?

Comment augmenter vos ventes d’impression à la demande sur Printful

Vendre vos œuvres d’art en ligne peut être une expérience à la fois stimulante et enrichissante. Vous pouvez faire connaître votre travail créatif en tant qu’artiste à travers le monde.

L’une des options pour les artistes est de vendre votre art en impression à la demande et l’une des plateformes les plus connue est Printful, qui vous permet d’imprimer votre art sur des produits comme des des t-shirts, des tasses et des affiches.

Mais comment augmenter vos ventes d’art en impression sur ces plateformes ?

Voici quelques conseils pour vous aider à réaliser plus de ventes sur Printful.

Développer une identité de marque

La première étape pour augmenter vos ventes sur Printful consiste à développer une identité de marque forte pour vous-même et vos œuvres d’art. Cela inclut d’avoir un logo de haute qualité, de créer des messages cohérents sur vos canaux et d’utiliser des couleurs ou des polices spécifiques pour tout ce qui concerne votre marque.

Avoir une identité de marque reconnaissable aidera les gens à vous reconnaître et à se souvenir de vous lorsqu’ils tomberont sur votre art.

Comment créer une identité de marque

1. Commencez par votre logo : Concevez un logo qui représente votre style d’œuvre et qui soit esthétique. Assurez-vous qu’il est unique, mémorable et qu’il peut être utilisé sur toutes vos plateformes. Vous pouvez facilement créer un logo avec Canva. Canva est une plate-forme de conception graphique gratuite qui vous permet de créer des logos, des graphiques pour les médias sociaux et d’autres visuels.

2. Choisissez vos couleurs : choisissez deux à trois couleurs que vous utiliserez pour toutes vos illustrations et supports marketing. Cela aidera à créer une apparence cohérente pour votre marque.

3. Créez des modèles de contenu : configurez des modèles visuels (c’est-à-dire des publications Instagram, Facebook, Pinterest, etc …) spécifiques au type de contenu que vous souhaitez publier. Cela peut inclure des photos de produits, des citations d’artistes, des moments dans votre atelier, etc. Canva permet également vous permet de créer des modèles pour les plateformes de médias sociaux.

4. Formez-vous et mettez en place un référencement performant : incluez des mots clés dans les titres, les descriptions et tout autre texte pertinent pour votre fiche produit. Cela vous aidera à améliorer votre classement dans les moteurs de recherche et permettra aux internautes de vous trouver plus facilement en ligne.

5. Utilisez les influenceurs : contactez des influenceurs de votre créneau et demandez-leur de promouvoir ou de présenter votre art sur leurs plateformes. Cela peut aider à faire connaître votre art et à augmenter sa visibilité auprès des acheteurs potentiels.

Voila de quoi vous créer une identité de marque forte sur Printful et d’augmenter vos ventes d’oeuvres d’art. Avec les bonnes stratégies, vous pourrez mieux voir votre travail et commencer à gagner plus d’argent en vendant des tirages à la demande !

Mettre en avant votre art en ligne

Une fois que vous avez établi une identité de marque forte, la commercialisation de votre art en ligne est essentielle. Vous pouvez créer des articles de blog ou des vidéos présentant vos œuvres ou offrant des remises et des promotions via les réseaux sociaux. Il serait utile que vous envisagiez également de lancer une campagne de marketing par e-mail afin que les clients qui ont déjà acheté chez vous puissent rester informés des nouveaux produits ou des offres disponibles.

Voici les meilleures plateformes de médias sociaux pour promouvoir votre art :

1.Facebook : L’ une des plateformes de médias sociaux les plus populaires, avec plus de 2 milliards d’utilisateurs actifs par mois. C’est une excellente plateforme de promotion pour votre art, vous permettant d’atteindre un large public avec vos publications. Vous pouvez également créer une page Facebook pour votre entreprise d’art.

2. Instagram : C’est LA plateforme de partage de photos sur les réseaux sociaux avec plus de 800 millions d’utilisateurs actifs par mois. C’est une excellente plateforme pour les artistes car elle vous permet de partager des photos de votre travail et d’atteindre un large public. Vous pouvez également utiliser des hashtags pour promouvoir votre travail auprès des personnes intéressées par l’art en général.

3. Twitter : Plate-forme de médias sociaux avec plus de 330 millions d’utilisateurs actifs par mois. C’est une excellente plateforme pour promouvoir l’art car elle vous permet de partager de courtes mises à jour sur votre travail et d’atteindre un large public. Vous pouvez également utiliser des hashtags pour promouvoir votre travail auprès des personnes intéressées par l’art.

4. Pinterest : Plate-forme de médias sociaux avec plus de 250 millions d’utilisateurs actifs par mois. C’est une excellente plateforme pour les artistes car elle vous permet de partager des photos et des vidéos de votre travail et d’atteindre un large public. Vous pouvez également utiliser des hashtags pour promouvoir votre travail auprès des personnes intéressées par l’art.

5. Tumblr : Plate-forme de médias sociaux avec plus de 420 millions d’utilisateurs actifs par mois. C’est une excellente plateforme pour les artistes car elle vous permet de partager des photos, des vidéos et des messages texte sur votre travail et d’atteindre un large public. Vous pouvez également utiliser des hashtags pour promouvoir votre travail auprès des personnes intéressées par l’art.

Meilleure façon de promouvoir l’art sur les plateformes de médias sociaux

1. Utilisez des images de haute qualité

Lorsque vous vendez de l’art sur les réseaux sociaux, vous devez utiliser des images de haute qualité de votre travail. Cela aidera les acheteurs potentiels à voir les détails et la qualité de votre travail, et cela rendra également votre travail plus professionnel. Assurez-vous de prendre des photos de votre travail dans différentes conditions d’éclairage, car cela peut faire une grande différence dans son apparence.

2. Rédigez des descriptions convaincantes

En plus d’utiliser des images de haute qualité, vous devrez également rédiger une description convaincante. Vos descriptions d’art doivent être claires et concises, mettant en évidence les principales caractéristiques de votre travail. Assurez-vous de mentionner tous les éléments uniques de votre travail, car cela peut aider à le distinguer des autres pièces.

3. Utilisez des hashtags précis

Lorsque vous publiez votre art sur les réseaux sociaux, assurez-vous d’utiliser des hashtags. Les hashtags sont un excellent moyen d’atteindre de nouveaux clients potentiels et de suivre les performances de vos publications. Essayez d’utiliser un mélange de hashtags populaires et de niche, et assurez-vous de changer régulièrement vos hashtags afin que vos messages ne deviennent pas obsolètes.

Vente d’art en ligne ou en réelle ?

Combien de ventes proviennent du compte Instagram d’un artiste à succès par rapport à ses galeries ? Qu’en est-il de leur liste de diffusion par rapport à la base de collectionneurs de la galerie ? Voici les vrais questions que beaucoup d’artistes se posent afin de trouver la meilleure balance possible entre vendre son art en ligne ou en dans la vraie vie.

Le rapport Hiscox 2022 indique que la plus grande influence sur les décisions d’achat d’art est l’artiste lui-même. Mais ce rapport se concentre sur l’achat d’art en ligne.

Répartition des ventes d’art en ligne par rapport aux ventes en galerie

Après plusieurs discussions avec des artistes que nous accompagnons et des artistes plus connus, nous avons pu faire une corrélation entre les chiffres de vente d’art en ligne et hors ligne.

Nous vous avons fait un résumé en chiffres avec un exemple d’artiste qui est une moyenne des artistes intérrogés :

Prenons un artiste avec plus de 20 000 abonnés sur Instagram, une liste de diffusion de plus de 1000 personnes et est représenté par six galeries dans divers endroits en France.

Comment se répartissent ses ventes d’art ?

Il est facile de retracer une augmentation des ventes d’art en ligne avec son activité Instagram et aux e-mails qu’il envoie : 20 000 €.

De grandes peintures originales qui ne peuvent être achetées que dans les galeries. En 2022, l’artiste a vendu cinq pièces à 3000 € à 7000 € chacune. Trois des acheteurs n’avaient jamais acheté dans une galerie auparavant, mais ils ont suivi l’artiste sur Instagram et ont découvert l’exposition via IG. L’artiste leur a rappelé le spectacle la veille de l’ouverture avec un e-mail. Deux des acheteurs n’avaient jamais entendu parler de l’artiste avant l’ouverture de la galerie et n’avaient aucun intérêt à assister au vernissage pour rencontrer l’artiste : 35000 €.

Petits originaux et tirages vendus lors de salons éphémères locaux. Certains des acheteurs l’ont vue publier à ce sujet sur Instagram. Quelques-uns d’entre eux ont vu son travail lors de l’ouverture d’une galerie locale et ont suivi son compte IG, puis ont fait quelques petits achats lors des expositions locales : 4500 €

Trois grands originaux d’art vendus sur son site internet. L’une a été exposée dans une galerie il y a huit mois, mais l’acheteur ne l’a pas vue là-bas. Les deux autres ont également été exposés dans une galerie il y a trois mois et l’ont indiqué à l’artiste lorsqu’ils ont effectué les achats sur son site internet. L’artiste a payé à la galerie ses commissions pour ces pièces, même si l’exposition était terminée, car elle souhaite entretenir de bonnes relations avec ces galeries. 15000 €.

La réalité de la vente d’art en ligne en 2023

C’est la réalité de la vente d’art en 2023. Les ventes en ligne (réseaux sociaux, e-mail, site internet, vidéo, etc …) peuvent être des générateurs de revenus importants – et il est assez difficile de savoir qui devrait obtenir ce crédit et quand une galerie devrait obtenir sa commission.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la vente d’art en ligne, vous pouvez consulter nos formations pour artistes afin de développer vos compétences et vivre de votre passion : Formation pour artistes

Si vous souhaitez en savoir plus sur les galerie d’art et comment exposer dans ces acteurs importants, voici notre guide de la galerie pour artiste : Comment entrer dans une galerie

5 astuces de gestion du temps pour artiste

Tout ce dont vous avez toujours rêvé, c’est de devenir un artiste professionnel et de gagner de l’argent avec vos oeuvres … Avoir la capacité de contrôler votre progression artistique … Pour partager votre cœur à travers votre travail et utiliser vos journées pour créer de l’art sans fin.

Lorsque vous créez de l’art, le temps cesse d’exister. Vous êtes dans un rêve. Mais ! (certains vous diront qu’il y a toujours un « mais ») Vous avez un emploi à temps plein ou à temps partiel, une famille, un mari, des repas à préparer, une séance d’entraînement, une vie sociale … Malheureusement, nous n’avons pas des journées de 48h et comme vous l’aurez compris, le temps est le bien le plus précieux que vous pouvez avoir. Donc utilisez le de manière optimale !

La gestion du temps pour les artistes dans leur carrière

Vous vous posez souvent la question : « Ou passe tout mon temps ? » Eh bien, c’est à vous de décider.

De nombreux artistes ont du mal à gérer leur temps. Ils veulent peindre, dessiner, créer, mais ils manquent d’heures dans la journée. S’il y a une chose que nous disons sans cesse aux artistes que nous accompagnons c’est bien que la gestion du temps des pour artiste est très importante… Cruciale même dans une carrière pour réussir ! Il existe de nombreuses façons de réussir à gérer son temps, et notre équipe vous en propose cinq qui vous aideront à mieux gérer votre temps de création artistique.

Bloquez votre temps dans la journée

Le blocage du temps porte bien son nom car il signifie diviser votre journée en blocs de temps. Prenez des activités similaires et réservez le temps dont vous pensez avoir besoin pour accomplir ces tâches.

Par exemple, si c’est votre moment de peindre, donnez-vous suffisamment de temps pour vous perdre dans votre peinture. A l’inverse, savoir qu’il y a une limite vous poussera à progresser. En fin de compte, vous devriez trouver l’heure de la journée qui vous convient le mieux. Voici quelques éléments à prendre en compte lorsque vous décidez de vos heures les plus productives :

1. Quand serez-vous seul et ne serez pas interrompu ?

2. Quand avez-vous le plus d’énergie ?

3. Lorsque vous avez accompli des tâches personnelles et que vous n’êtes pas stressé.

Une fois que vous avez compris cela, bloquez ces mêmes heures pour chaque jour de la semaine et faites-en une routine pour conditionner votre cerveau.

Créez des listes de tâches pour rester organisé en tant qu’artiste

Si le blocage du temps vous semble dure, essayez les listes de tâches. Asseyez-vous chaque semaine ou chaque jour et rédigez une liste de tâches à accomplir la semaine ou le jour à venir.

Si vous n’avez pas terminé une tâche de la veille, ajoutez-la à la liste du lendemain afin que rien ne soit oublié ou perdu au fil des jours. Assurez-vous de cocher ces tâches au fur et à mesure que vous les accomplissez pour vous donner un sentiment d’accomplissement (très important pour célébrer vos succès, petits comme grands).

Si vous ne voulez pas écrire à la main des listes de tâches, vous pouvez consulter des applications comme Trello, votre téléphone ou un excel sur lequel vous pouvez travailler.

Le bullet journals : les journaux ultimes pour la gestion du temps d’artiste

Une autre option que vous avez est de créer un journal de gestion du temps. Un excellent format pour cela est le format bullet journal.

Le bullet journal est un journal analogique (par opposition à une application) qui vous permet de planifier votre travail, de réfléchir et de vous poster des rappels de vos tâches. Ce journal de gestion du temps utilise une série de points, d’abréviations, d’indexation et d’autres outils et techniques de gestion du temps.

C’est un simple journal manuscrit et son système est conçu pour conserver toutes vos tâches dans un seul cahier. En raison de sa simplicité, les artistes trouvent qu’il s’agit d’un système de gestion du temps facile à adopter.

Traitez votre art comme un travail et dites « non » aux distractions

L’un des plus grands obstacles à la gestion du temps auxquels sont confrontés les artistes que nous accompagnons est le manque de temps perçu.

Apprenez à gérer votre temps en tant qu’artiste en traitant votre temps de création comme un travail normal de 9h à 17h. Lorsque vous avez un « vrai » travail, vos amis et votre famille savent que vous ne serez pas disponible pour sortir, dîner, etc. tant que votre journée de travail ne sera pas terminée.

Respectez-vous et respectez votre art de la même manière. C’est votre travail même s’il n’est pas conventionnel pour les autres. Essayez d’éliminer les obstacles à la gestion du temps dans votre vie : Rangez votre téléphone. Ignorez les SMS et les appels et concentrez-vous sur ce que vous créez.

Nous vous suggérons également de créer un calendrier de création que vous prévoyez de respecter chaque semaine. En plus de vous aider à éliminer vos blocages créatifs, cela vous donnera l’habitude de traiter votre art comme si c’était votre travail.

Cette idée va de pair avec le fait de dire « non ». Si un ami ou un membre de votre famille vous appelait à votre travail pour passer du temps avec vous, vous ne pourriez pas et ne seriez pas en mesure de tout laisser tomber pour partir et le voir. Si l’art est votre passion et votre but, vous vous devez de le traiter comme tel. Apprenez à dire « non » et respectez le temps imparti que vous vous êtes accordé. Vos amis et votre famille apprendront à respecter votre ténacité et votre conviction.

Restez organisé et constant

Enfin, ne laissez pas un espace de travail désorganisé prendre du temps sur votre projet. La recherche de fournitures telles que des crayons, des pinceaux ou vos outils peut ne prendre que quelques minutes, mais ces petites interruptions s’additionnent, enlevant du temps réservé à la création de votre art. Une incapacité à trouver ce dont vous avez besoin réduira votre flux créatif ou repoussera votre emploi du temps, ce qui entraînera le rejet de la tâche ou du bloc de temps suivant.

Ce qu’il faut retenir de la gestion du temps pour les artistes

Bien que certaines pratiques et principes de gestion du temps puissent sembler difficiles à adopter au début, donnez-vous le temps de vous acclimater à une nouvelle routine. On estime qu’il faut environ 6 mois pour vous adapter à de nouvelles habitudes. Vous pourriez être surpris de constater que vous gagnez beaucoup de temps une fois que vous avez planifié chaque heure ou chaque tâche.

Comment garder vos acheteurs heureux en tant qu’artiste

Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde avec votre art, et vous ne devriez pas essayer ! A la longue, l’artiste qui prend son art au sérieux n’a vraiment qu’une seule personne à qui plaire : lui-même. Mais cela dit, il existe encore des moyens de plaire à la plupart de vos clients ou collectionneurs.

Vendre son art vous propose aujourd’hui 5 conseils qui vous aideront à y parvenir, quel que soit le type d’art que vous créez.

Sachez ce que votre public cible aime

Cela ressemble-t-il à un conseil marketing ? Et bien ça l’est. . . et c’est un bon conseil marketing ! Mais il joue également un rôle clé dans les relations avec vos clients et collectionneurs.

Si vous comprenez votre public cible, vous savez qui est le plus susceptible d’aimer suffisamment votre œuvre d’art pour l’acheter. Plus l’adéquation entre votre public et votre travail est bonne, plus vous aurez de chances d’avoir des clients et des collectionneurs satisfaits.

Si vous commencez tout juste à essayer de vendre vos œuvres d’art, cela peut être un concept intimidant. Tout d’abord, recherchez des personnes qui aiment le même sujet que vous préférez peindre ou dessiner (par exemple des paysages, des chevaux ou des natures mortes de nourriture, etc.). Et deuxièmement, recherchez des personnes qui aiment le style artistique que vous créez. Il y a aussi d’autres facteurs, mais ces deux-là vous aideront à bien démarrer.

Pour en savoir plus à ce sujet, lisez notre article sur pourquoi créer de l’art pour des publics ciblés.

Offrir une garantie de satisfaction

Jusqu’à ce que votre acheteur se trouve directement devant votre œuvre d’art, il est toujours possible qu’il ne l’aime pas autant en personne qu’en ligne. Proposez toujours d’offrir une sorte de garantie de satisfaction.

Un retour avec un remboursement complet est une option, mais vous pouvez également proposer un échange dans lequel ils échangent la peinture qu’ils ont achetée contre une qu’ils préfèrent. Oui, cela peut parfois ajouter un peu plus de travail pour vous. Mais avant d’annuler automatiquement cette idée, réfléchissez-y. Vous voulez un client qui est tellement satisfait de votre œuvre (et de vous, l’artiste) qu’il le dit à tout le monde, n’est-ce pas ? Vous n’avez pas à offrir de remboursement et vous pouvez transformer un acheteur mécontent en un acheteur heureux. Ne laissez pas passer cette opportunité !

Soyez clair sur les prix

L’ambiguïté sur les prix est l’un des moyens les plus rapides de rendre vos collectionneurs et clients insatisfaits de votre art. S’ils pensent que votre travail coûte 500 $ et qu’ils l’achètent et se retrouvent avec une charge totale de 750 $, il y aura de l’insatisfaction.

Si vous devez facturer des frais d’expédition, assurez-vous de fournir des informations exactes. Même si vous devez obtenir un devis spécifique de votre société de transport habituelle, cela vaut la peine de donner tous les détails à vos acheteurs.

La même directive s’applique aux taxes de vente et à la TVA si vous vendez à l’international. Soit vous devez fournir des valeurs détaillées pour les taxes, l’expédition et d’autres extras (tels que l’assurance) à l’avance, soit vous devez inclure ces coûts dans le prix de vente de votre œuvre afin que les acheteurs potentiels sachent exactement ce qu’ils paieront.

Traitez les acheteurs réguliers comme des VIP

Toutes les entreprises de nos jours ont des programmes de fidélisation … Pourquoi pas vous ?

En tant qu’artistes, nous croyons souvent que nous vendons quelque chose de si unique que nous n’avons pas besoin d’offrir des avantages. Nous ne vous demandons pas de faire des remises sur l’achat en gros de vos oeuvres, loin de la … Mais qu’en est-il des frais d’encadrement ? Ou l’expédition ? Si vous encadrez votre travail pour la vente et que vous obtenez une remise sur les cadres pour une raison quelconque, transmettez cette remise aux acheteurs réguliers. Si vous payez pour avoir des peintures emballées pour l’expédition et que vous pouvez obtenir une réduction en envoyant ainsi deux ou plusieurs ensembles, transmettez ces économies à l’acheteur ! Et si vous avez des acheteurs locaux, peut-être que le traitement VIP consiste davantage à les inviter dans votre studio pour voir votre dernier travail avant tout le monde.

Soyez créatif : il existe toujours des moyens d’offrir une meilleure expérience aux personnes qui vous soutiennent le plus.

Faites un effort supplémentaire pour assurer une bonne expérience

Montrez une certaine fierté dans ce que vous faites et dans la façon dont vous interagissez avec les clients et les collectionneurs.

De nos jours, une carte de remerciement manuscrite est tout ce dont vous avez besoin pour vous démarquer de la plupart des autres vendeurs de votre marché. Vous pouvez également vous assurer que le client ou le collectionneur a reçu son œuvre en bon état. Vous pouvez le faire par e-mail ou par téléphone, selon la manière dont vous avez le plus échangé avec votre client ou collectionneur dans le passé.

Il n’est pas non plus nécessaire que ce soit une longue conversation. Un e-mail ou un appel de suivi rapide suffit. Si l’acheteur est satisfait, il se fera un plaisir de vous le dire. S’ils ne le sont pas, vous avez la possibilité de faire les choses correctement.

Et s’il est trop tard pour l’un de ces conseils ? Peu importe ce que vous faites, à un moment donné, vous rencontrerez toujours un acheteur mécontent … Une fois que vous êtes préparé à cette situation, relativiser et continuer votre travail reste la meilleure des solutions.

Comment entrer dans une galerie – Le guide pour artiste

Les artistes émergents avec peu d’expérience dans la vente et l’exposition ont souvent du mal à trouver des portes qui s’ouvriront. Difficile de percer dans le monde de l’art ! C’est pour cela que nous avons créer notre formation en ligne pour artiste.

Se présenter dans une galerie, à l’improviste et sans y être invité est une voie rapide vers l’échec. Pire encore, l’envoi d’e-mails avec des liens ou des pièces jointes lorsque personne n’a demandé à les voir vous fera perdre du temps, de l’énergie et de l’argent. Savez-vous ce qu’il advient des e-mails non sollicités adressés aux galeries ? Ils finissent dans la corbeille …

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Alors, comment les artistes peuvent-ils entrer dans une galerie d’art ?

Voici quelques conseils de notre équipe pour bien démarcher les galeries et aussi ce qu’il faut éviter de faire.

Faites vos recherches pour voir si la galerie correspond à votre travail et à votre niveau d’expérience

Quand vous avez une galerie, des artistes vous contactent quotidiennement pour montrer leur travail. Les galeristes sont eux-mêmes des agents créatifs, ils ont de forts intérêts et esthétiques. Croire que votre travail est si bon et si important qu’il changera le cours de toute l’entreprise du galeriste est égoïste et même un peu impoli.

Une galerie n’est pas qu’une galerie. Il représente la vision créative de quelqu’un. Prenez le temps de découvrir ce qu’une galerie se consacre à montrer avant même de penser à soumettre votre travail. C’est comme ciblé vos clients en fonction de leurs goûts, si vous contactez une galerie qui présente essentiellement des sculptures, ils vous sera difficile de proposer vos peintures pop art par exemple.

Développer une relation avec la galerie

La principale façon dont les galeries choisissent les artistes est à travers les relations.

Cela signifie que soit quelqu’un leur a présenté le travail de l’artiste, soit ils ont d’abord rencontré l’artiste, puis ont été initiés à son travail. Si vous avez identifié une galerie d’art qui vous conviendrait, développez une relation avec elle. Allez à leurs événements. Inscrivez-vous à leur liste de diffusion. Passez du temps sur leur site internet. Aimez leur page Facebook. Faites-vous connaître au sein de leur communauté en tant que fan et personne qui compte. C’est le meilleur moyen d’être sur le radar d’une galerie !

Si vous connaissez quelqu’un qui fait déjà partie de la communauté de cette galerie, tant mieux ! Demandez à les rejoindre lorsque vous vous rendez à des événements. Demandez-leur de vous présenter le personnel. Faites savoir au galeriste à quel point vous aimez ce qu’il fait, montrez-lui que vous savez qui il est et de quoi il parle.

Ensuite, soumettez votre travail. Ne vous approchez pas d’une galerie avant d’avoir pris connaissance de ses politiques de soumission. Connaître la politique de soumission d’une galerie est facile. Consultez leur site et voyez si elle est affichée. Si ce n’est pas le cas, appelez-les – c’est bien de décrocher le téléphone et de demander. Ou demandez au galeriste pendant votre visite, car vous devriez essayer de visiter la galerie en personne. S’ils disent qu’ils n’acceptent pas les soumissions, alors vous avez votre réponse.

Ils n’acceptent pas les soumissions. Ne soumettez pas votre travail de toute façon. La meilleure façon de casser cette issues est par une introduction. Et tout cela revient à faire partie de la communauté de la galerie.

S’ils acceptent les soumissions, essayez de suivre leurs directives. S’ils demandent 15 images, ne leur en envoyez pas 30. Je sais que vous êtes un artiste et que nous avons tendance à enfreindre les règles, mais il vaut mieux suivre les politiques de soumission à la lettre.

Ne demandez pas ce que la galerie peut faire pour vous, mais ce que vous pouvez faire pour la galerie

Que proposez-vous à la galerie ? Au lieu de regarder les galeries en fonction de ce qu’elles peuvent vous offrir, renversez cette question. Comment votre travail ajouterait-il une plus-value ? Qu’est-ce que cela leur apporterait ? Comment pouvez-vous les aider avec le marketing ? Y a-t-il des présentations que vous pouvez faire ? Savez-vous créer des sites internet ?

Offrir une exposition à un artiste est un pari très coûteux. Et comme n’importe quel galeriste vous le dira, les artistes exigeants et égoïstes valent rarement la peine. Il y a une longue lignée de personnes très talentueuses qui aimeraient avoir l’opportunité d’entrer dans une galerie d’art, des gens qui donnent et non qui prennent. Soyez donc donneur.

Ne pensez jamais à la commission de la galerie comme quelque chose qu’ils vous prennent, mais à chaque vente comme quelque chose qu’ils vous donnent

Pensez-vous que c’est cela coûte cher d’être un artiste ? Essayez d’avoir une galerie ! Le surcoût est énorme. Les artistes se plaignent souvent auprès des galeries qui prennent 40, 50, voire 60 %. Certes, si vous payez autant, vous êtes en droit d’attendre beaucoup en retour. Mais ne refusez pas à la galerie sa commission. Ils ne vous prennent rien. Ils vous offrent une vente que vous n’auriez pas eue autrement.

Soyez prêt à parler de votre travail

Dans les artistes que nous suivons, beaucoup d’entre eux nous parle de leur travail de cette manière : « Mon travail parle de lui-même ». Ils ont tort.

Si c’était le cas, nous n’aurions pas demandé. Croyez-nous, être réticent à propos de votre travail n’est pas un moyen d’entrer dans une galerie d’art. Mais être suffisamment intéressé par votre propre travail pour engager les autres est le meilleur outil de vente qui soit.

Développez un public avant d’approcher une galerie

Par exemple, avoir un suivi engagé sur Facebook ou Instagram a du poids. Cela montre à la galerie que vous comprenez comment vous promouvoir et vous commercialiser.

Trop d’artistes repoussent cela en disant que c’est le travail d’une galerie.

Ce n’est pas vrai. C’est votre travail de construire et de maintenir votre audience. Il n’y a pas de nombre précis du nombre de de fans dont vous avez besoin. Mais être capable de dire à une galerie que vous avez un public fidèle leur donnera un sentiment de sécurité.

Ils sauront que vous comprenez le marketing et que vous pouvez remplir une galerie de personnes lors de la soirée d’ouverture. Si vous détestez absolument les réseaux sociaux, ne vous inquiétez pas. Vous n’êtes pas obligé de vous engager en ligne. Mais c’est un outil très puissant pour les artistes s’ils sont prêts à l’adopter. Si vous envisagez de vous engager en ligne, je vous suggère de choisir une plate-forme et de la faire vibrer.

N’hésitez pas à découvrir nos services d’artiste pour vous aider !

Vous pouvez avoir une présence sur les autres et même leur envoyer des notifications, mais vous n’avez pas besoin d’être tout pour tout le monde tout le temps. Et si vous décidez de vous retirer de la scène des médias sociaux, réfléchissez à la manière dont vous engagerez votre public ? Avez-vous une liste de diffusion des personnes qui ont visité votre studio et acheté chez vous dans le passé ? Commencez maintenant ! Même si vous avez une galerie qui gère pour vous les relations avec les clients, vous feriez mieux d’avoir un certain contrôle sur votre public. Que se passe-t-il lorsque la galerie ferme ?

Ces conseils vous aideront à vous ouvrir des portes. Assurez-vous que le travail est prêt, que vous avez perfectionné votre art et que vous faites de votre mieux. Cela semble facile, mais nous savons que c’est difficile. Accrochez-vous et N’ARRÊTEZ PAS ! Parce que c’est comme ça qu’on entre dans une galerie d’art !

Comment rédiger un CV artistique

En tant qu’artiste, votre CV artistique est un dossier complet de toutes vos réalisations. En plus de toutes vos expositions, récompenses, résidences et formations, votre CV est un moyen pour les professionnels de l’art d’avoir une idée de votre trajectoire de carrière et peut être le facteur décisif lorsqu’une galerie décide de vous offrir une exposition ou lorsqu’un collectionneur envisage d’acquérir votre travail.

Les CV artistiques suivent un processus relativement stéréotypé, mais il peut y avoir quelques variations selon vos implications extra-artistiques : cours en milieu universitaire, associations, votre site internet d’artiste, etc …

En termes simples : tous les CV d’artistes n’auront pas exactement la même apparence.

Il est également important de noter que votre CV d’artiste n’est pas un CV standard et n’a pas besoin de tenir sur une ou deux pages. De manière générale, plus la carrière d’un artiste est longue, plus son CV sera long. Cela étant dit, même si tout votre CV d’artiste tient sur une seule page, ce n’est pas grave ! Tout le monde doit commencer quelque part.

Voici un guide étape par étape pour rédiger un CV d’artiste.

Exemples d’un plan standard de CV d’artiste typique

Voici un schéma général que nous proposons, bien évidement il vous est possible de modifier, changer et revoir votre ligne directrice comme bon vous semble pour votre cv artistique.

Commencez par écrire des sous-titres, puis remplissez-les

Essayez de vous souvenir de tout ce qui s’appliquerait à chaque sous-titre. Triez toujours la liste de chaque sous-titre dans l’ordre chronologique inverse, de sorte que la date la plus récente apparaisse en haut :

  • Nom et prénom
  • Né (quand, où)
  • Vit et travaille (où)
  • Parcours scolaire artistique
  • Expositions personnelles
  • Expositions collectives
  • Résidences
  • Prix / Subventions
  • Collections notables
  • Presse / Bibliographie

Maintenant, approfondissons ce qu’il faut inclure dans chaque section de votre CV d’artiste.

Voyons ce qu’il faut inclure dans chaque section du plan ci-dessus. Commencez toujours par votre nom complet, l’année et la ville, l’état/le pays dans lequel vous êtes né, suivi de l’endroit où vous êtes actuellement basé (vit et travaille dans…).

Indiquez votre formation en haut du CV et ensuite, dressez la liste de vos diplômes, en commençant par le(s) diplôme(s) le(s) plus récent(s) obtenu(s). En fonction de vos préférences de design, indiquez soit la plage des années où vous avez fréquenté ladite école, soit uniquement l’année d’obtention de votre diplôme. Indiquez uniquement vos écoles secondaires et supérieures. Si vous n’avez pas d’éducation artistique formelle, vous pouvez toujours indiquer votre ou vos écoles et les années de fréquentation.

Ensuite, listez toutes vos expositions individuelles et collectives

Les expositions devraient idéalement être divisées en sous-titres Solo et Groupe. Cependant, si vous n’avez qu’une ou deux expositions personnelles, vous pouvez lister toutes vos expositions ensemble et désigner les expositions personnelles en écrivant [solo] après la ligne d’exposition. Si vous choisissez de combiner des expositions individuelles et de groupe, écrire « Expositions sélectionnées » est une belle touche, mais un choix personnel. Voici un exemple que vous pouvez mettre à votre CV artistique :

  • Année – Titre de l’exposition (en italique) – nom du lieu – emplacement du lieu

Attention ! Le titre de l’exposition doit toujours figurer en premier !

Si vous devez mentionner d’autres artistes présentés dans l’exposition, mettez ces détails après le titre ou après le nom du lieu. Si vous participez à des foires d’art, elles peuvent également être répertoriées ici, surtout si vous n’avez pas beaucoup d’expositions en galerie et les foires peuvent remplir un peu la section.

Dressez la liste des résidences, prix ou subventions que vous avez reçus

Les catégories de résidences, prix et subventions peuvent être répertoriées dans n’importe quel ordre, ou même combinées (comme les expositions individuelles et collectives), mais les dates doivent toujours être répertoriées dans l’ordre chronologique inverse. Les seuls détails qui doivent être inclus sont :

  • L’année, le nom, les jurés importants et le lieu (le cas échéant).
  • Année Nom de résidence, lieu
  • Année Nom du prix, nom de la fondation, lieu (le cas échéant)
  • Année Nom de la subvention, jurés (le cas échéant), nom de la fondation subventionnaire, lieu (le cas échéant)

Ajoutez toutes les collections notables dans lesquelles votre travail appartient

Les collections notables doivent inclure toutes les collections de musées, les collections d’entreprise ou les grandes collections privées qui ont acquis votre art. Cela peut également être répertorié comme «collections permanentes» ou «collections publiques» si la liste ne concerne que les collections muséales ou institutionnelles.

Les collections doivent être classées par ordre alphabétique. Les collections peuvent également être répertoriées en dernier dans certains CV d’artistes (c’est-à-dire après la bibliographie).

Pensez à inclure une section presse et bibliographie à la fin

Il s’agit probablement de la section la plus contestée du CV de l’artiste en termes de formatage. Avec l’essor des publications uniquement en ligne, la bibliographie a, dans certains cas, été complètement remplacée par une liste d’hyperliens.

D’autres artistes peuvent lister leurs catalogues et monographies séparément des périodiques ou des articles pour rendre leurs bibliographies plus digestes. Quelle que soit la façon dont vous choisissez de lister votre presse, c’est vous qui décidez en dernier ressort, mais, nous recommandons le format suivant :

  • Nom de l’auteur, prénom, « Titre de l’article » (entre guillemets), Titre de la publication (en italique), Editeur (le cas échéant), date de publication, pages (le cas échéant)

Si l’entrée est plus longue qu’une ligne, la deuxième ligne peut être en retrait.

Vous avez maintenant terminé votre CV artistique ! Une fois que vous avez commencé votre CV, assurez-vous de l’enregistrer là où il peut être facilement accessible et mis à jour.

Quelques exemples de CV artistiques pour vous aider

La checklist pour une exposition d’art réussie

Que vous soyez un artiste émergent ou reconnu, entrer dans une nouvelle exposition est une avancée passionnante dans votre pratique créative.

Être sélectionné est une validation de votre travail, en particulier lorsqu’un galeriste, un conservateur ou un autre professionnel de l’art réputé a affirmé votre talent. Cependant, la possibilité de montrer votre art dans un espace public est plus que cela. C’est aussi l’occasion d’améliorer les objectifs commerciaux de votre vente d’art.

Notre équipe Vendre son Art a développé une liste pour faire de votre exposition artistique un succès ! Certains de ces éléments ne s’appliqueront pas à tous les types d’exposition – après tout, exposer dans une galerie commerciale, une organisation à but non lucratif ou une foire d’art est très différent. Cependant, chaque élément mérite d’être considéré et peut vous aider à penser à d’autres stratégies innovantes pour améliorer votre entreprise.

Pour commencer, il y a plusieurs décisions à prendre, des éléments à mettre à jour et des éléments à préparer avant, pendant et après votre évènement. Une fois que vous avez la date de votre exposition commencez à planifier quand vous aborderez ces éléments et attachez chacun à une date limite. Parfois, restreindre les choix peut demander beaucoup de travail. Si une tâche ci-dessous prend trop de temps, définissez des paramètres sur le temps que vous consacrerez à cette tâche ou faites appel à un collègue compétent pour vous aider à passer le dernier appel.

Voici 25 tâches pour une exposition d’art qui attirera de nouveaux clients, augmentera votre visibilité et améliorera votre expérience globale dans le monde de l’art.

Fixez vos objectifs pour l’exposition

Avoir un objectif financier est toujours formidable, mais vous pouvez également définir d’autres types de critères de référence. Vous pourriez avoir pour objectif de vendre un certain nombre de pièces d’une série spécifique, d’augmenter le nombre de personnes dans votre base de données ou d’établir un lien plus solide avec l’un des jurés en l’invitant à une visite d’atelier.

Affiner un titre et une description d’exposition

Si vous collaborez à la direction d’une exposition, plutôt que de simplement livrer un travail à un spectacle programmé par d’autres, assurez-vous qu’il a un titre accrocheur et une courte description qui peuvent facilement donner au public et aux médias une idée de ce à quoi s’attendre. Si cet ensemble est à votre image, alors vous aurez tout gagné !

Apportez une variété de travail

Diversifier vos offres peut aider à générer des ventes. Assurez-vous de fournir différentes tailles et prix, afin que les gens aient le choix.

Communiquez sur les réseaux sociaux

Ne négligez pas la promotion sur les réseaux sociaux. La création d’un calendrier de contenu à mettre en œuvre avant, pendant et après votre exposition facilitera la publication lors des journées d’installation et d’ouverture chargées. Instagram, TikTok, Facebook et LinkedIn favorisent tous le contenu visuel comme l’art, et chacun attirera des collectionneurs viables dans votre entreprise.

Considérez les options de paiement au salon

Si le lieux ne permet pas d’accepter de paiement, créez un compte sur une plate-forme de paiement par téléphone (et entraînez-vous à l’utiliser avant qu’un collectionneur ne vous donne sa carte de crédit pour la première fois). Envisagez également de proposer un paiement en plusieurs fois au cas où un acheteur trouverait vos prix trop élevés.

Passez en revue votre marché cible

J’espère que vous suivez vos ventes afin d’avoir une idée de qui achète votre travail. Si ce n’est pas le cas, c’est le moment idéal pour évaluer les informations démographiques de vos collectionneurs afin de voir s’il existe des modèles basés sur l’âge, le sexe ou le statut économique de vos clients. De cette façon, si une personne s’intéresse à votre travail, vous pourriez vous sentir plus en confiance en sachant qu’elle fait partie de votre marché cible, ou vous pourriez faire un effort supplémentaire lorsque vous lui parlez.

Organiser des événements complémentaires

En plus d’une soirée d’ouverture, explorez d’autres moyens d’attirer des clients pour voir votre exposition. Par exemple, si les questions environnementales inspirent votre art, organisez une conférence avec un éducateur local pour discuter de l’impact du changement climatique dans votre ville.

Invitez des VIP à des visites privées

Les gens aiment se sentir spéciaux. Assurez-vous de consulter votre base de données pour voir qui pourrait apprécier une visite privée de votre exposition avant les autres.

Envoyer un communiqué de presse

Espérons que l’hôte de votre exposition distribue un communiqué de presse. Si ce n’est pas le cas, encouragez-les à le faire et demandez-leur comment vous pouvez leur être utile.

Portez une tenue professionnelle

S’habiller pour impressioner. Ne changez pas votre style, mais pensez à ce que vous voulez porter lors de votre ouverture à l’avance.

Bloquez votre calendrier

Prévoyez du temps pour décompresser et vous organiser dès votre grand soir en bloquant le lendemain de l’ouverture sur votre agenda. Utilisez le temps pour réfléchir aux moyens de transformer certaines des conversations, des contacts et des ventes en opportunités supplémentaires.

Envoyez une carte postale

Le courrier postal est toujours une bonne chose selon les situations. Comme il est rare de recevoir une invitation papier de nos jours, créez une simple carte postale à envoyer à votre réseau avec une image de vous, de votre travail et les détails de l’exposition et des événements associés.

Envoyer une newsletter par e-mail

Utilisez Mailchimp, Sendinblue ou autre pour créer une newsletter contenant des détails sur votre exposition. Vous pouvez ajouter un lien d’inscription pour pouvoir suivre votre liste d’invité et vous organisez en conséquence.

Imprimez les étiquettes murales

Passez en revue les étiquettes murales avec l’animateur de votre exposition. Assurez-vous qu’ils seront imprimés dans une taille appropriée avec le titre, les dimensions, le support et le prix de chaque œuvre.

Générer des fiches tarifaires

Certaines personnes ont besoin de beaucoup de temps pour penser à l’achat d’œuvres d’art. Leur fournir une feuille de prix à conserver après une exposition peut être utile. Assurez-vous qu’il comprend une image miniature de chaque pièce et les détails de l’étiquette murale. Et n’oubliez pas de fournir vos coordonnées !

Passez en revue votre site internet

Passez en revue votre site pour vous assurer qu’il reflète votre travail actuel. Consultez également le CV et votre biographie d’artiste sur votre site pour voir s’ils doivent être actualisés.

Partagez votre parcours d’artiste

Si cela est permis dans la salle, encadrez votre parcours d’artiste et ayez-le à portée de main sur une table ou accrochée près de votre travail. Partager ce résumé de votre pratique peut permettre aux gens de mieux comprendre ce qui vous inspire et votre processus.

N’oubliez pas les cartes de visite

Cet outil de la vieille école est toujours important. Apportez une pile – un côté pourrait avoir une image de votre œuvre d’art et l’autre devrait indiquer vos coordonnées dans une police lisible.

Apportez un livre d’or

Il est essentiel d’e capturer’avoir les coordonnées des clients lors de votre ouverture. Si cela est autorisé, demandez à un ami de se tenir à la porte avec un livre d’or avec une colonne pour les noms et l’autre pour les adresses e-mail.

Envisagez une touche sucrée

Si vous présentez votre travail lors d’un festival de rue ou d’une foire d’artistes, offrez une petite douceur sur votre stand. Le sucre attirera certainement quelques personnes supplémentaires.

Attirez plus de clients avec un tirage au sort

Semblable à la tactique des bonbons ci-dessus, si votre lieu attire une grande foule, envisagez d’avoir un réceptacle pour que les gens puissent ajouter leurs cartes de visite pour participer à un concours pour une petite œuvre d’art peu coûteuse. Cela vous permet d’e capturer’avoir les informations de contact pour plus de collectionneurs potentiels.

Mettez à jour votre base de données

Vous vous souvenez de ce jour que vous avez bloqué sur votre agenda après l’ouverture ? Prenez le temps de mettre à jour votre base de données avec tous vos nouveaux contacts.

Rédigez des notes de remerciement

Une carte de remerciement personnalisée est un outil très puissant ! Écrivez à la main un message sincère à ceux qui ont acheté votre œuvre d’art et partagez à quel point cela signifie pour vous qu’ils soutiennent votre carrière.

Envoyez des e-mails de suivi personnalisés aux participants

Assurez-vous d’envoyer un courriel personnalisé dans la semaine suivant votre exposition pour remercier les personnes présentes. Si certaines personnes semblaient intéressées par votre travail mais n’ont pas encore acheté une pièce, proposez-leur une visite en personne ou en réunion en ligne afin qu’elles puissent en savoir plus sur vous et votre art.

Mettre à jour l’inventaire

Le suivi de l’endroit où votre travail a été montré, qui l’a acheté, le prix de vente et d’autres détails sur chaque pièce est essentiel pour créer un côté commercial solide à votre pratique artistique.