8 choses à faire pour combattre la baisse de motivation artistique

Peut-être que vous êtes artiste depuis de nombreuses années, mais pour une raison quelconque, vous n’êtes pas aussi motivé pour l’art que vous l’étiez à vos débuts …

En d’autres termes, vous vous ennuyez avec votre sujet, votre quotidien ou votre art en général. . . Quelles sont les solutions ? Vendre son art vous propose aujourd’hui quelques pistes pour sortir de cette impasse.

1. Ne paniquez pas

La première chose à faire est de ne pas paniquer. Ce que vous vivez n’est pas unique aux artistes et n’est pas unique à vous. Peu importe à quel point une personne aime ce qu’elle fait, il arrive un moment où cela devient obsolète. La routine s’installe et l’enthousiasme décline.

Si vous n’avez pas encore atteint ce stade de votre carrière artistique, préparez-vous. Si vous l’avez atteint, essayez les idées suivantes pour vous redynamiser, vous et votre art.

2. Essayez quelque chose de nouveau dans l’art

Vous pouvez être aussi fantaisiste et impliqué que vous le souhaitez, ou garder les choses simples. La clé est d’apprendre quelque chose de nouveau.

Une expérience artistique, qu’il s’agisse d’une expérimentation ouverte ou d’un cours structuré, apprendre quelque chose de nouveau est toujours un excellent moyen de voir votre art sous un nouveau jour !

3. Essayez de créer dans un style très différent

Si vous peignez habituellement en grand, essayez une miniature. Si votre art est généralement détaillé et réaliste, peignez un résumé ou deux. Ou peut-être quelque chose dans le style impressionniste. Faites de petites études rapides au lieu de peintures complètes. Ou essayez des dessins chronométrés. Dessinez aussi vite que possible pendant quinze minutes et passez au suivant. Il y a beaucoup de flexibilité dans cette suggestion car vous n’êtes limité que par votre imagination (les idées que vous pouvez proposer) et votre courage (la volonté d’essayer quelque chose de nouveau au moins une fois.)

Traitement en cours…
Terminé ! Vous figurez dans la liste.

4. Peinture au doigt !

Avez-vous déjà peint avec les doigts quand vous étiez jeune ? Vous souvenez-vous à quel point c’était amusant ? Si vous vous ennuyez de votre vie d’artiste professionnel, revenez en mode enfant et faites de l’art comme vous le faisiez autrefois. Désordonnée. Généralement grand. Brillant. Coloré. Spontané. Revenez à ce qui vous a rendu accro à l’art en premier lieu. Passez-y un peu de temps et voyez si la joie ne revient pas !

5. Faites quelque chose de créatif qui n’est pas de l’art

Il existe des milliers de façons d’être créatif qui ne seraient pas considérées comme de l’art par beaucoup. En voici quelques-uns qui peuvent vous aider au fil des ans :

– L’écriture et la lecture

– Conception de site web (pratique si vous n’en avez pas et que vous souhaitez vendre votre art en ligne).

Beaucoup d’autres suggestions sont possibles comme le jardinage ou encore la couture. Même assembler des puzzles. Vous n’aurez peut-être pas besoin d’aller aussi loin pour trouver quelque chose qui suscite de l’intérêt pour vous. Il y a de fortes chances que si vous êtes un artiste, vous soyez également créatif d’autres manières. Donnez du temps à ces autres débouchés créatifs pour raviver l’intérêt pour votre art.

6. La musique

Nous avons discuté de musique avec les artistes que nous suivons. Certains d’entre eux ont trouvé dans la musique, notamment de jouer d’un instrument, un autre exutoire créatif. C’est peut-être exactement ce dont vous avez besoin pour recharger vos énergies créatives. De nombreux cours en ligne sont disponibles si jamais vous souhaitez aller plus loin.

7. Prenez juste un jour ou deux de repos

Les gens de tous types prennent des vacances. Le repos est souvent LA solution dans beaucoup de situations ! Rangez vos fournitures, fermez la porte du studio et prenez quelques jours pour vous détendre. Faites quelque chose pour vous amuser. Même si vous ne voyagez pas, éloignez-vous de votre studio. Il est préférable de bloquer le temps à l’avance. Cela vous donne la possibilité de terminer tout ce qui doit être terminé avant de partir. Mais plus que cela, le fait d’avoir des vacances bloquées sur votre calendrier facilite l’acceptation le moment venu. Et cela facilite aussi le retour au studio.

N’hésitez pas à nous partager dans les commentaires vos petites techniques pour ne pas perdre votre flamme d’artiste !

Blog d’artiste : 5 erreurs à éviter

Quel est le but de votre blog ? Avez-vous des objectifs de blog ? Certains artistes (comme beaucoup d’autres entrepreneurs) commencent à bloguer, parce qu’ils pensent qu’ils sont censés bloguer. C’est la mauvaise décision à prendre …

Il est important d’avoir une présence en ligne, mais le blogging est un engagement sur le long terme. Comprendre vos objectifs de blogging vous aidera à être un blogueur plus performant, car vous pouvez déterminer le contenu que vous devez publier en fonction de vos objectifs.

Les artistes bloguent pour de nombreuses raisons, comme : Augmenter les ventes, obtenir de l’exposition, avoir un endroit pour partager leurs pensées, créer des liens dans la communauté artistique interagir avec les fans et les clients, etc … Mais, d’après notre expérience, cela se résume généralement à un désir d’augmenter les ventes. Si c’est l’un de vos objectifs, alors vous ne voulez pas commettre l’une des cinq plus grosses erreurs que commettent les artistes lorsqu’ils bloguent.

1. Fournir un contenu fade et inutile.

Si je viens sur votre blog de peinture et que les cinq premiers articles n’ont rien à voir avec la peinture, je pars. Je ne reste pas là pour regarder les photos de votre chat ou pour lire sur la robe de demoiselle d’honneur laide que vous devez porter au mariage de votre cousin. Vous ne devriez pas laisser votre personnalité ou vos histoires personnelles hors de votre blog, car votre personnalité vous distingue des autres artistes. Vous avez juste besoin de fournir un contenu pertinent en même temps. Il est important de se constituer une audience fidèle, surtout si vous voulez que vos lecteurs achètent quelque chose chez vous.

Supposons que vous soyez l’auteur du blog sur la peinture en général et que vous souhaitiez que les lecteurs achètent vos œuvres sur supports mixtes. Vous pouvez publier sur l’inspiration derrière chaque impression, partager des photos de votre studio d’art et partager le processus de création de l’une de vos œuvres d’art. Lorsque vous êtes à court de contenu, demandez-vous : « Comment puis-je intéresser les lecteurs à mon art ? Que puis-je partager qui leur permettra de faire partie de l’histoire ? »

2. Ne pas avoir de formulaire d’inscription à la newsletter par e-mail.

Vous voulez capter l’attention de vos plus grands fans, et la meilleure façon d’y parvenir est de collecter leurs adresses e-mail et de leur envoyer des mises à jour régulières par e-mail. Le courrier électronique continue d’être l’un des meilleurs moyens de rester en contact avec vos lecteurs et vos clients.

Une erreur que de nombreux blogueurs à succès regrettent d’avoir commise est de ne pas avoir d’option d’inscription aux e-mails dès le début. Les personnes qui s’inscrivent à votre newsletter par e-mail lèvent la main et vous disent qu’elles veulent avoir de vos nouvelles. Vous pouvez utiliser votre newsletter par e-mail pour informer vos lecteurs des ventes, leur offrir des remises spéciales, leur envoyer des mises à jour lorsque vous créez de nouvelles œuvres d’art et leur fournir plus d’informations sur vous et votre art.

3. Incohérence.

L’idée que vous devez publier tous les jours est une règle que vous pouvez enfreindre. Vous développerez probablement votre blog plus rapidement si vous publiez quotidiennement, mais uniquement si vous publiez du contenu utile et pertinent. Vous devez élaborer un plan réaliste de la fréquence à laquelle vous pouvez publier et vous y tenir.

Certains blogueurs qui réussissent ne bloguent qu’une ou deux fois par semaine, mais lorsqu’ils publient, ils s’assurent que leur contenu donne un coup de pied sérieux aux lecteurs. Ne publiez pas quotidiennement pendant un mois, ne disparaissez pas pendant trois mois, puis commencez à publier sporadiquement. Si vos lecteurs reviennent sur votre blog et ne voient pas de nouveau contenu encore et encore, ils ne reviendront pas… à moins qu’ils ne sachent quand revenir. Si vos lecteurs savent que vous publiez tous les mercredis, ils rechercheront vos publications le mercredi.

4. Laissez de coté vos informations.

Vos informations de contact doivent être dans un endroit où vos lecteurs peuvent facilement les trouver. De nombreux blogueurs l’incluent sur leurs pages à propos et/ou sur un onglet séparé dans leur navigation.

Si les lecteurs veulent vous poser des questions sur l’achat de votre art, l’affichage de votre art, vous interviewer, promouvoir votre art sur leurs blogs, y compris votre art dans leurs magazines, ou toute autre chose qui pourrait vous être bénéfique, vous devriez leur faciliter la tâche. S’ils ne trouvent pas vos coordonnées après quelques minutes de recherche, ils abandonneront probablement.

5. Ne pas fournir aux lecteurs un chemin clair pour acheter leur art.

Peu importe que vous vendiez votre art en ligne, hors ligne ou une combinaison des deux, vous devez permettre à vos lecteurs d’acheter facilement chez vous. Encore une fois, s’ils doivent chercher plus de quelques minutes pour trouver comment acheter votre art, ils abandonneront probablement.

Vous avez peut-être un moyen pour vos lecteurs d’acheter votre art, mais est-ce facile ? Ne faites pas passer vos lecteurs étape après étape après étape pour vous donner de l’argent. Demandez à quelqu’un qui n’est pas féru de technologie d’essayer de comprendre comment acheter votre art sur votre blog. Si cette personne ne peut pas le faire, rendez-le plus simple.

Gardez vos objectifs à l’esprit lorsque vous créez votre blog, fournissez à vos lecteurs un contenu utile et facilitez-leur la tâche de vous contacter et d’acheter chez vous. Si vous faites ces choses, vous minimiserez la frustration et augmenterez  la probabilité que votre blog contribue au succès de votre entreprise artistique.

6 tâches que les artistes peuvent sous-traiter dans leur carrière

Il n’y a pas de honte à externaliser. En tant qu’artiste, vous êtes un entrepreneur. Créer et gérer une petite entreprise n’est pas une mince affaire et nécessite souvent de sous-traiter certaines tâches à de véritables experts : Site internet, réseaux sociaux, shooting … Notre équipe Vendresonart vous aide dans ces taches afin de vous concentrer sur la création de votre art.

6 tâches que les artistes peuvent sous-traiter dans leur carrière

Vous faites de l’art. C’est votre travail principal. Essayer de tout faire vous-même peut conduire à l’épuisement professionnel et saboter vos autres efforts. Voici une liste de choses que vous pouvez sous-traiter en tant qu’artiste :

Vos impôts

Peu importe dans quel pays vous vivez, les impôts sont une obligation. Faire ses impôts fait partie de ces maux nécessaires que presque tous les artistes redoutent. Cependant, en mettant en œuvre les meilleures pratiques tout au long de l’année, en termes de suivi des dépenses et des revenus, vous serez prêt pour la période des impôts, que vous externalisiez cette tâche particulière ou non. Tout comptable que vous pourriez embaucher pour faire vos impôts aura toujours besoin d’une tonne d’informations de votre part avant de déposer vos comptes.

Conception de votre site internet

Il existe actuellement de nombreuses options de création de sites qui rendent la création de votre propre site web simple et intuitive. Cela étant dit, il peut encore y avoir une courbe d’apprentissage importante lorsqu’il s’agit d’acheter un nom de domaine, de l’héberger, de concevoir le site, de le publier et de s’assurer qu’il apparaît dans les moteurs de recherche.

Votre site est une vitrine de votre travail et de votre carrière. Un site internet est probablement la chose la plus importante dont un artiste a besoin pour réussir au-delà de l’œuvre d’art elle-même.

L’embauche d’un spécialiste de la création de site internet pour artiste est le meilleur moyen de créer l’apparence que vous souhaitez pour votre site web. Essayer d’en créer un vous-même peut entraîner un site qui ne fonctionne pas correctement, donne aux visiteurs une perception inexacte de vous et de votre travail, ou, pire encore, donne une mauvaise image de l’art.

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Shooting de vos œuvres

Tout le monde a un appareil photo dans sa poche, mais tout le monde n’est pas photographe. C’est un métier à part entière …  Photographier correctement votre travail n’est pas seulement important pour générer des ventes, mais garantit également que votre travail est mémorisé correctement. Embaucher le meilleur photographe que vous pouvez vous permettre devrait finalement se rentabiliser à long terme. L’éclairage est essentiel, tout comme la correction des couleurs, et la bonne résolution des images pour les reproductions imprimées. Une œuvre d’art bien photographiée peut faire la différence lors d’une vente.

Si vous n’êtes pas un grand photographe ou si vous ne voulez pas payer un logiciel coûteux pour éditer vos photos, embaucher un photographe professionnel est votre meilleur pari que votre œuvre sera affiché correctement sur le web ou partout où vous décidez de le promouvoir.

Gestion de vos réseaux sociaux

C’est l’un des moyens les plus efficaces de mettre votre art devant autant d’écrans que possible. Si vous trouvez que vous avez une aversion pour être sur les réseaux sociaux jour après jour, nous comprenons. Malheureusement, les canaux de médias sociaux comme Instagram récompensent la cohérence et la fréquence, comme la publication quotidienne et l’interaction avec les commentateurs. Cela peut vraiment vous distraire du travail que vous devriez faire, comme faire de l’art, alors protégez votre temps ! Il existe maintenant de nombreuses options en ligne pour automatiser votre marketing sur les réseaux sociaux, vous pouvez donc les configurer et passer à autre chose.

Pourtant, quelqu’un doit télécharger des images, écrire des légendes précises, ajouter des hashtags appropriés et répondre quotidiennement aux commentaires. L’externalisation de ces tâches à un spécialiste du marketing des médias sociaux prometteur ou indépendant peut vous donner un retour sur investissement sérieux à long terme (les étudiants universitaires font d’excellents stagiaires et peuvent souvent obtenir des crédits de cours pour leurs heures).

Emballez vos propres œuvres d’art pour l’expédition

Les sociétés de livraison d’œuvres d’art refuseront souvent d’assurer les œuvres d’art à moins qu’ils n’aient emballé l’œuvre eux-mêmes. Alors laissez-les faire ! La dernière chose que vous souhaitez, c’est qu’une œuvre d’art arrive endommagée chez un collectionneur. Cela ruinera non seulement votre vente, mais pourrait également ruiner votre relation avec ledit collectionneur. Certaines œuvres d’art nécessitent un emballage spécial. Sous-traiter cette tâche à une compagnie maritime professionnelle d’œuvres d’art et lui faire facturer directement l’acheteur est la ligne de conduite recommandée.

Écrire vos textes pour vos supports digitaux

L’écriture est extrêmement importante pour votre site internet, vos articles de blog ou une demande de subvention. Bien que l’œuvre d’art elle-même soit évidemment la partie la plus importante de toute votre image, vos textes et histoires doivent aussi être porteurs de sens. Si vous n’êtes pas un bon écrivain, vous avez de la chance.

Vous pouvez trouver beaucoup de rédacteur de qualité sur des plateformes spécialisées qui feront le travail nécessaire pour vous mettre en valeur dans les différents textes et présentations que vous souhaitez.

Pourquoi créer de l’art pour des publics ciblés

Imaginez si vous pouviez vendre plus facilement votre art dès le début de votre carrière. Ne sauteriez-vous pas sur l’occasion ? Cela peut arriver plus vite que vous ne le pensez, en créant de l’art en fonction d’une audience spécifique.

Vous pensez alors qu’il faut changer qui vous êtes en tant qu’artiste ou adapter votre travail dans l’intérêt d’une vente ? Pas du tout ! Peu importe ce que vous choisissez de créer, vous devez simplement savoir quel type de clients l’achètera. Cela facilite le processus commercial de l’art du début à la fin, et nous vous montrerons pourquoi.

Un état d’esprit plus productif à créer

Lorsque vous êtes en studio, il est moins difficile de créer avec un certain public en tête. Vous constaterez qu’en faisant cela, vous ne vous inquiétez pas de la façon dont vous allez vendre votre art plus tard.

Sans public cible, vous êtes en proie à imaginer que le monde de l’art dans son ensemble sont des clients potentiels. Honnêtement, c’est une perte de temps. Tout le monde n’est pas attiré par les peintures impressionnistes ou par des sculptures abstraites. En fonction de ce que vous faites, il y aura toujours un marché qui cherchera à acheter votre type d’œuvre d’art.

Une fois que vous aurez compris cela, il vous sera plus facile de comprendre et d’imaginer votre public cible pour répondre au mieux à leurs attentes (et aux votres).

Une stratégie marketing plus efficace

Que préféreriez-vous faire : passer du temps à essayer de commercialiser votre art auprès de personnes qui pourraient ne pas être intéressées en premier lieu, ou passer votre temps et vos efforts à mettre en œuvre une stratégie destinée à atteindre les personnes qui seront les plus intéressées dans votre travail ? Voici la vraie question à vous poser !

Connaître le public pour lequel vous créez vous aidera à comprendre comment les atteindre et, à son tour, vous obtiendrez plus de ventes. Pour toucher votre tranche d’acheteurs, essayez cet exercice de réflexion pour savoir comment pense votre client cible. Pensez à qui est le plus susceptible d’acheter votre travail. Où font-ils leurs courses ? Quels canaux de médias sociaux utilisent-ils ? Que lisent-ils ou regardent-ils ? De quelles questions se soucient-ils ?

Une liste de personnes et clients plus réactive

Un autre avantage à créer pour un public spécifique ? Les relations que vous pouvez développer en cours de route. L’utilisation d’une stratégie de marketing sur mesure pour atteindre en permanence les acheteurs et réaliser des ventes avec succès vous aidera à développer votre clientèle.

Les clients reviendront parce qu’ils aiment votre travail et le partageront avec d’autres personnes susceptibles d’être intéressées. Quel est le résultat ? Cibler les clients les plus prometteurs n’est pas une stratégie nouvelle dans le monde du marketing. Vous pouvez dépenser votre temps et votre énergie précieux de la manière la plus productive possible, ce qui vous laisse plus de temps pour vos créations.

Créer de l’art avec un public spécifique à l’esprit vous aidera à planifier la façon de vendre votre œuvre dès le début et à dynamiser les ventes d’art longtemps après.

Éditions limitées d’artistes : Pourquoi en proposer ?

Vous êtes arrivé à un plateau de vente et vous cherchez des solutions pour diversifier vos sources de revenu ? Pas de panique, vous êtes déjà sur la bonne voix si vous êtes dans cette situation !

Bonne nouvelle : vous pouvez faire certaines choses pour développer vos revenus, notamment en proposant des tirages en édition limitée de votre travail. Proposer vos œuvres disponibles en édition limitée présente de nombreux avantages, tels que susciter l’intérêt pour vos œuvres et créer un sentiment d’urgence pour l’achat. Vendre son Art vous propose dans cet article d’en savoir plus sur les avantages spécifiques de la vente d’éditions limitées.

Générez de l’intérêt pour vos œuvres d’art originales

Créer une édition limitée est un moyen intelligent de susciter l’intérêt pour vos œuvres. Un acheteur peut tomber amoureux de votre peinture originale, mais le prix peut-être un aspect déterminant et il peut se trouver en dehors de son budget. Offrir l’option d’une impression en édition limitée de votre art peut conduire à une vente et à un nouveau client !

Dans de nombreux cas, l’achat de l’impression en édition limitée augmentera l’intérêt de l’acheteur pour l’achat d’un original. Ainsi vos futurs collections trouveront s’en doute preneur beaucoup plus rapidement.

Attirez de nouveaux acheteurs

Une impression en édition limitée est un excellent choix pour les premiers acheteurs, car les prix globaux sont généralement inférieurs à ceux d’une peinture ou d’une sculpture. De plus, de nombreux artistes qui créent des tirages en édition limitée, comme dans la photographie ou la reproduction sur toile, le feront en plusieurs tailles.

Les éditions limitées qui sont imprimées en grandes dimensions existeront généralement dans une petite édition et seront plus chères. Une œuvre à petite échelle existera généralement dans une plus grande édition et sera moins chère. Avec l’augmentation de chaque taille et de l’édition plus petite, le prix est augmenté. Avec les variations de tailles, les acheteurs potentiels ont plus de chances de trouver le travail de taille parfaite qu’ils aiment à un prix raisonnable.

Vous touchez ainsi une clientèle beaucoup plus vaste afin de vous développer sereinement. Notre équipe peut vous accompagner dans la création de ces éditions pour les artistes en vous proposant un réseau de partenaire dans ce domaine.

Crée un sentiment d’urgence

Comme son nom l’indique, seul un nombre limité de tirages peut être mis à disposition à l’achat. Cela crée un sentiment d’urgence et d’attrait qui n’accompagne pas les tirages sans aucune limite.

Le caractère exclusif d’un tirage en édition limitée augmente effectivement sa valeur et, par conséquent, son prix. Avec les éditions limitées numérotées, les acheteurs peuvent voir la vitesse à laquelle les éditions se vendent. S’ils tardent à décider d’acheter une édition limitée, en fin de vente par exemple, ils ressentiront plus d’urgence que si la majeure partie de l’édition est encore disponible. Comme la rareté génère de la valeur, il est courant avec les éditions limitées d’augmenter la valeur à chaque édition consécutive vendue.

N’hésitez pas à mixer votre stratégie selon le support de votre édition limitée et de bien choisir le nombre d’œuvres proposer ainsi que le tarif. Cela peut varier selon vos collections et il n’y a pas de règles précises.

Crédibilité artistique : Comment la construire ?

N’importe quel artiste qui souhaite vivre de sa passion se doit être crédible dans ses démarches. Mais la crédibilité peut être une chose inconstante (et fragile!) car elle se construit chaque fois que les gens entrent en contact avec votre marque d’art. Les interactions, grandes ou petites, en personne ou en ligne, peuvent déterminer si quelqu’un vous fait confiance en tant qu’artiste professionnel. Et, les acheteurs potentiels veulent acheter auprès d’artistes crédibles. C’est pourquoi faire un effort pour construire votre crédibilité en tant qu’artiste devrait être votre priorité actuellement.

Pour vous aider dans cette construction, notre équipe d’accompagnement d’artiste vous propose quelques astuces et conseils pour forger votre crédibilité.

Un site Web fonctionnel

Votre talent et votre art peuvent être incroyables, mais … Un site internet avec des erreurs et peu attrayant serait un aspect négatif de votre crédibilité. Pour vous assurer que les acheteurs se concentrent sur votre art et non s’ils doivent vous faire confiance, remplissez votre site de photos et de descriptions de haute qualité, vérifiez que tous vos liens fonctionnent, relisez tout et tenez toujours votre site à jour avec vos dernières actualités.

Des médias sociaux puissants

Tout comme votre site internet d’artiste, le reste de votre présence en ligne sera scruté à la recherche d’erreurs. Et, les comptes de médias sociaux négligés ou trop promotionnels vous font paraître mal préparés ou inexpérimentés. N’hésitez pas à consulter nos conseils gratuits pour gérer votre instagram d’artiste comme un pro.

Écriture convaincante

Votre histoire et vos antécédents aident les acheteurs et collectionneurs d’art à tomber amoureux de vos œuvres. C’est pourquoi il est essentiel d’écrire une biographie d’artiste surprenante et solide pour vos lecteurs. N’hésitez pas à consulter nos conseils gratuits pour écrire une biographie d’artiste unique.

Rapports professionnels

Un artiste professionnel est un artiste crédible. N’hésitez pas à utiliser des outils en ligne pour avoir des rapports professionnels sur vos oeuvres, expositions, ventes etc … Générez des factures pour garantir une expérience professionnelle à vos clients. Ou, produisez de belles pages de portfolio pour partager et promouvoir votre travail en personne ou en ligne.

Démontrez votre expérience

Enseignez dans un atelier d’artiste et montrez que vous êtes un expert dans votre domaine. Vous avez suffisamment d’expérience dans l’art et avec un savoir-faire pour que les gens vous fassent confiance pour le leur apprendre ? Alors foncez ! Vidéos, ateliers, cours … Il existe de nombreuse possibilité pour promouvoir votre expérience. Cela passe aussi par du marketing de contenu avec un blog à jour, podcast, etc …

Témoignages et retours d’expérience

Si les gens sont satisfaits de votre art, ne le gardez pas secret ! Ajoutez des témoignages à votre site internet et partagez de bonnes critiques de votre travail sur les réseaux sociaux. Avez-vous récemment été accepté dans une exposition avec jury ou avez-vous été représenté en galerie ? Mettez-le sur votre CV. Plus les gens verront que vous avez des clients satisfaits, plus vous deviendrez crédible en tant qu’artiste.

Succès de l’événement

Les événements sont un autre moyen pour les gens d’entrer en contact avec votre entreprise artistique. Il est important que chaque exposition ou n’importe quel évènement que vous mettez en place se passe dans les meilleures conditions.

L’art du language

Croyez-le ou non, la façon dont vous parlez de votre art peut affecter votre réputation. Même si vous n’êtes pas un extraverti né, vous devrez à un moment donné partager votre art, vos influences et votre expérience. Être capable de parler sincèrement et clairement de votre passion aidera également les autres à croire en vous. La clé est d’être préparé! Entraînez-vous à répondre à certaines questions courantes lors de la rédaction de votre discours, et vous serez prêt pour le moment où vous devrez parler.

N’hésitez pas à nous partager en commentaire vos questions et techniques sur votre crédibilité d’artiste. Notre équipe sera ravie de vous répondre !

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Faut-il créer une chaîne Youtube pour votre art ?

Vous êtes artiste et vous souhaitez créer votre chaîne Youtube pour promouvoir votre art ? Voici les questions à vous poser avant de partir dans cette nouvelle étape de votre carrière artistique !

Chaîne Youtube pour les artistes

Quels sont vos objectifs ?

Beaucoup de personnes veulent créer une chaîne Youtube pour retracer leur activité, avoir un journal de leur croissance. Peut-être qu’ils font quelque chose de remarquable comme une perte de poids conséquente ou d’autres activités et projets qui peuvent se transformer en vidéo. Une autre raison est qu’ils partagent des informations ou font la promotion d’un produit ou d’un service. Peu importe l’entreprise dans laquelle vous travaillez, quoi qu’il en soit, vous trouverez des vidéos sur cette entreprise sur YouTube. Il existe des experts qui peuvent vous aider à faire tout mieux, plus rapidement, plus facilement ou moins cher, que ce soit par le biais d’un produit qu’ils vendent, d’un cours qu’ils enseignent ou de quelque autre chose qui améliore la vie des gens.

Les artistes entrent facilement dans ces deux catégories. Vous avez un parcours artistique que vous pouvez documenter et créer des choses qui rendent la vie des gens plus épanouissante et plus belle. Par exemple, un artiste pourra donner des conseils et astuces de création ou des cours de peinture en vidéo.

Le support vidéo vous convient-il ?

La production vidéo, comme toutes les formes de marketing, ne convient pas à tous les artistes. Donc, avant de commencer à planifier la production de vidéos et la création d’un compte YouTube, posez vous ces questions :

Question 1 : avez-vous le temps ?

C’est la question primordiale pour bien démarrer. Tout est une question de balance entre votre vie personnelle, artistique et professionnelle. Si vous ne pensez pas avoir du tout de temps à consacrer à cette activité, il est préférable de repousser celle-ci ou de revoir vos priorités. De plus, pour attirer un public décent sur YouTube, vous devez publier régulièrement de nouvelles vidéos. Une fois par mois est probablement le minimum. Une fois par semaine (ou plus), c’est bien mieux !

Et n’oubliez pas qu’une bonne production vidéo demande beaucoup de travail. En moyenne, attendez-vous à passer au moins deux fois plus de temps à éditer une vidéo qu’à l’enregistrer. Cela n’inclut pas son exportation dans un format compatible avec YouTube, son téléchargement et sa promotion, ce qui prend du temps supplémentaire … Nous ne souhaitons pas du tout vous décourager, mais il faut être conscient de ces aspects. Notre équipe vendre son art peut vous proposer un service de création de vidéo pour artiste afin de gagner du temps sur cette partie.

Une fois que vous avez publié suffisamment de vidéos pour attirer des personnes, vous devez prévoir du temps pour répondre aux commentaires et proposer des descriptions interessantes. Cela ne représente peut-être pas grand-chose au début, mais répondre aux commentaires et aux questions peut certainement prendre plus de temps que prévu si vos vidéos deviennent populaires (problème de riche …).

Question 2 : Avez-vous quelque chose à dire ?

Tout comme les blogs, vous avez besoin d’un focus spécifique pour vos vidéos. Votre chaîne YouTube pourrait porter sur votre style et vos techniques d’art, et pourrait être centrée sur des tutoriels. Ou vous pourriez parler principalement de votre vie d’artiste, avec des regards en coulisse sur la façon dont vous travaillez et vivez.

La clé ici est de savoir de quoi vous voulez que votre chaîne parle. Si vous pouvez condenser ce sujet en une seule phrase, tant mieux.

Plus vous serez précis dans la définition de votre sujet, mieux ce sera. Votre slogan vous aidera à décider si une idée de vidéo convient ou non à votre chaîne et vous aidera à garder le cap avec vos vidéos.

Question 3 : Pouvez-vous imaginer 40 sujets vidéo possibles ?

Pour développer la question précédente, c’est une bonne idée de lister 40 idées de sujets en tant que titres liés à l’objectif que vous avez choisi avant de commencer. Plus vous en avez, mieux c’est. Laissez libre cours à votre imagination et notez tout ce qui vous vient à l’esprit. Vous n’utiliserez probablement pas toutes les idées que vous proposez, et ce n’est pas grave. Certains d’entre eux pourraient être le tremplin vers d’autres idées. Ne vous limitez pas en rayant des idées avant de les écrire

Si ces idées incluent également une petite description et un plan pour la vidéo, tant mieux. Une description est utile, surtout plusieurs mois plus tard, afin que vous puissiez vous rappeler quelle était l’idée à l’origine.

Question 4 : Est-ce que vos clients ou fans ont souvent des questions pour vous ?

Si vous faites de l’art depuis un certain temps, arrêtez-vous et réfléchissez aux choses que les gens vous demandent à propos de votre art. Quelles questions vous sont-elles fréquemment posées ? Quel aspect de votre travail suscite le plus de curiosité chez les personnes à qui vous en avez parlé ?

Les questions sont un excellent moyen de commencer à faire des vidéos (ainsi que d’étoffer votre liste). Si vous passez devant la caméra et répondez à la question avec précision, vous avez l’excuse parfaite pour envoyer un e-mail à la personne qui l’a posée et partager un lien vers cette vidéo. À ce stade, vous êtes à peu près assuré d’avoir au moins un spectateur, et peut-être qu’ils s’abonneront pour voir plus de vos vidéos par la suite.

Ce qui est bien avec les questions, c’est que si une personne a posé une question, il y a probablement une douzaine ou plus d’autres personnes qui se demandent la même chose. Ainsi, vous ne perdez pas de temps à répondre à une seule question …

N’hésitez pas à nous partager vos conseils pour réussir une chaîne Youtube d’artiste ou bien à poser vos questions en commentaires !

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Ecrire une biographie d’artiste excitante

Votre biographie d’artiste est un passage obligatoire qui met en lumière vos talents et votre histoire. Ce texte n’est pas à prendre à la légère puisqu’il donne confiance à vos lecteurs vous permettant de partager vos références et vos réalisations sans dire un mot

On ne soulignera jamais assez l’importance et l’utilité de ce texte sur vos supports de communication. Quoi de plus simple que de parler de vous et de votre vie d’artiste ?

Malheureusement, regarder une page blanche en essayant de condenser votre carrière artistique en un paragraphe ou deux est tout sauf facile. C’est pourquoi Vendre son Art vous propose quelques étapes pour rédiger une biographie d’artiste attrayante, du début à la fin, afin de laisser libre cours à votre créativité. N’hésitez pas à nous consulter pour une aide rédactionnelle via notre accompagnement et services pour artistes.

Analysez votre public

Avant de vous plonger dans les détails de la rédaction de votre biographie d’artiste, assurez-vous d’avoir une bonne compréhension de votre public et de leurs caractéristiques. Seront-ils plus intéressés par vos expositions et récompenses ou bien par l’étincelle qui a fait de vous un artiste ? Parfois, il peut être avantageux d’adapter votre biographie à différents lecteurs et objectifs.

Par exemple, si une biographie est présentée dans une galerie qui organise fréquemment des expositions, vous voudrez vous concentrer davantage sur l’historique de vos expositions. Cette étape est essentielle pour démarrer du bon pied votre biographie.

Choisissez les bonnes informations

Votre biographie d’artiste doit être un résumé des faits importants concernant votre carrière artistique. N’hésitez pas à écrire à la troisième personne, ce qui est monnaie courante de nos jours.

Commencez par vous présenter avec votre nom et des informations générales :

  • Endroit où vous êtes né
  • Où vous travaillez
  • Le moment où vous vous êtes intéressé pour la première fois à l’art

Vous pouvez passer ensuite à vos formations artistique ou scolarité que vous avez eue et des diplômes obtenus. Si vous êtes autodidacte, n’hésitez pas à décrire votre processus d’apprentissage.

Expositions, récompenses et autres réalisations professionnelles viennent ensuite dans votre biographie. Vous pouvez également mentionner si vous figurez dans des collections importantes ou des publications d’art importantes. Mais, assurez-vous de ne pas submerger le lecteur avec trop d’auto-promotion en choisissant vos oeuvres les plus importantes. Passez ensuite à des expositions récentes ou à des projets importants sur lesquels vous travaillez, comme une installation d’art public et terminez avec toutes les expositions, résidences ou projets à venir.

Vous voila déja bien avancer sur votre biographie.

Faire plusieurs brouillons

Il est très rare de réussir sa biographie du premier coup … Et ce n’est pas un problème ! Trois, quatre brouillons peuvent être nécessaires … Le tout est de prendre votre temps sans oublier que la perfection peut vous en faire perdre aussi. Lancez-vous et essayez !

Vous pouvez essayer différentes tonalités et jouer avec la langue dans chacune d’elles. Et n’ayez pas peur d’injecter un peu de personnalité dans votre biographie. Alors que certains des composants semblent un peu secs, le ton et la voix derrière eux peuvent être tout sauf. Vous pouvez tisser quelques-uns de vos intérêts et passions liés à l’art parmi les faits. N’oubliez pas de vous assurer qu’il résonne avec votre public.

N’hésitez pas à présenter vos brouillons à un proche (si possible à l’aise avec la grammaire et le Français) pour vous donner un avis extérieur.

Un travail sur la forme

Assurez-vous de garder votre biographie d’artiste courte et concise avec une structure ciblée. Simple et efficace l’emportera toujours sur le jargon et le langage fleuri en ce qui concerne votre biographie. Vous pouvez faire deux à trois paragraphes avec des transitions faciles dans la lecture.

Utilisez votre communauté d’artiste

Demandez à un artiste en qui vous avez confiance de lire votre version finale. Un autre lecteur avec un œil exercé pourra vous dire si votre biographie vous reflète correctement ainsi que votre art.

Un travail sur le long terme

Continuez à améliorer votre biographie au fur et à mesure de votre évolution. Lorsque vous écrivez votre biographie d’artiste, vous voulez qu’elle soit la meilleure expression de votre carrière, mais n’oubliez pas que votre carrière se développe continuellement. Assurez-vous que votre biographie d’artiste progresse avec vous. Ajoutez et changez vos réalisations professionnelles au fur et à mesure que votre succès et vos connaissances grandissent. Vous devrez peut-être même le réécrire une ou plusieurs fois. Cela signifie que vous évoluez et mûrissez en tant qu’artiste.

N’hésitez pas à partager avec nous vos conseils pour une biographie d’artiste !

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SEO : Astuces pour les artistes

Qu’est-ce que le SEO ? Sa définition est littéralement l’optimisation pour les moteurs de recherche, en d’autre terme : le référencement. Un des mots les moins excitant pour un artiste …

Si vous deviez choisir entre travailler dans votre studio et travailler sur votre référencement, le choix de beaucoup d’artiste serait déja fait … Mais, étant donné que le référencement constitue une grande partie de ce que nous voyons et avec lequel nous interagissons sur internet, il est important (voir primordial) de travailler cet aspect.

Peu importe la qualité de votre œuvre d’art ou la beauté de votre site internet s’il n’est pas optimisé pour que vos clients idéaux le trouvent. Vendre son Art vous propose ici quelques conseils pour travailler au mieux votre SEO et vous faire gagner en visibilité :

Déterminez vos mots-clés, vos cibles et votre public

Quel est votre public ? Est-il jeune, plus vieux et intéressés par les pièces à moindre coût ou les propriétaires à la recherche d’un investissement ? Votre public et ses intérêts seront le moteur de vos mots-clés SEO. Vous utiliserez ces mots-clés dans votre site internet, sur vos images et dans votre contenu, alors assurez-vous de commencer ici.

Plus vous pouvez être précis, mieux c’est. Il faut savoir que plus la concurrence est élevée pour un sujet ou un terme, plus vos chances de classement en top 3 pour ce sujet sont faibles. Alors commencez grand, mais approfondissez ensuite pour des sujets spécifiques comme par exemple : Grande peinture à l’huile jaune. Essayez d’ajouter votre emplacement ou d’autres informations afin d’avoir un segment plus défini que simplement « peinture » ou « artiste ».

Astuce : Vous pouvez effectuer une recherche par mot-clé pour déterminer la concurrence de certaines expressions via Keyword Planner ou d’autres sites d’analyses de mots clés. Vous pouvez utiliser ces outils pour voir ce que les gens recherchent et le volume de personnes recherchant ces termes, ainsi que leur compétitivité. Vous pouvez obtenir de nouvelles idées de mots clés et vous concentrer sur ceux qui correspondent à votre pratique artistique, qui ont un taux de recherche relativement élevé et un faible volume de concurrence.

Savoir se servir de ces mots clés SEO

La deuxième étape de votre projet consiste à ajouter ces termes aux balises de titre de votre site Web. Cela indique à Google comment référencer votre page internet en ligne. Google explore également vos balises alt d’image et vos images, donc au lieu d’avoir un titre d’image qui lit 343NK23.JPG, changez vos balises alt d’image en une recherche pertinente comme « Tableau moderne de fleurs » ou quoi que ce soit en rapport avec votre cible et vos produits. N’hésitez pas aussi à avoir des images uniques pour vos oeuvres.

Démontrez la valeur de vos pages en partageant votre contenu et en créant des liens

Google n’a pas peur d’un concours de popularité. Ils privilégient le contenu et les pages qui sont valorisés et classeront ces pages plus haut car ils supposent que la plupart des gens ont trouvé ces pages utiles pour leur recherche. Pour cela, n’ayez pas peur de partager votre blog et votre portfolio avec votre public en ligne – comment savent-ils que vous les avez mis à jour si vous ne le leur faites pas savoir !

Vous pouvez également inclure les mises à jour de votre site et votre section d’actualités dans une newsletter destinée à votre public. Cela informera et maintiendra vos clients au courant, mais cela signalera également votre page comme pertinente pour les moteurs de recherche.

Vous pouvez également utilisez des liens pour dire à Google que votre page est précieuse. Lien vers d’autres articles d’actualité et vers votre portfolio à partir de vos articles et mises à jour. Cela montrera que votre contenu est pertinent. Mieux encore, demandez à d’autres sites de créer des liens vers votre portfolio ou vos articles. Avoir des sites tiers crédibles liés à votre site renforce votre crédibilité. Nous faisons de l’accompagnement d’artiste dans ce domaine si cela vous intéresse.

Créez du contenu de haute qualité et hébergez vos oeuvres

Un moyen simple de démarrer votre référencement et d’afficher votre art sur la première page des résultats de Google est d’obtenir votre profil sur un site hautement classé et crédible pour les portfolios (vous pouvez découvrir l’ensemble de ces sites dans notre Ebook.).

Avec cette solution, vous n’avez pas besoin d’attendre que Google reconnaisse votre propre site comme un site faisant autorité, héberger votre portfolio sur un site avec une forte présence Google apportera plus de trafic vers votre page.

Une autre façon d’améliorer votre classement consiste à créer du contenu de haute qualité sous la forme d’articles de blog. Faites des articles utiles et engageants sur votre processus, les ventes à venir, etc. Pensez à inclure des mots-clés sans trop en faire … L’ajout de mots clés en abondance est également pénalisé par Google, alors ajoutez vos mots-clés là où ils s’intègrent naturellement et concentrez-vous sur des mises à jour convaincantes.

Conseils : Faites des articles entre 600 et 1 000 mots pour être plus performant. Structurez vos textes avec des titres (balise H2) et des sous-titres (balise H3).

Être cohérent et patient

Vous pensez que ces modifications vont vous faire gagner le top 3 de Google en un jour ? Détrompez-vous fortement … Le référencement peut prendre quelques mois ou années à construire et à développer à mesure que vos liens deviennent plus crédibles et font autorité.

Il s’agit bien d’un marathon et non d’un sprint, mais le gain sera également durable. La constance de vos actions est la clé ! Mettez régulièrement à jour votre page d’actualités ou de blog, ajoutez des œuvres à votre portfolio, partagez votre page sur vos réseaux sociaux et assurez-vous que votre contenu est pertinent. Les petites actions au fil du temps s’additionnent.

Surtout, restez motivé ! N’hésitez pas à nous partager vos petites astuces dans les commentaires ou vos questions, nous seront ravis d’y répondre …

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6 conseils pour gagner votre confiance d’artiste

Les artistes sont particulièrement sujets au doute en raison de la nature de leur travail. Chaque création est le fruit d’une inspiration personnelle dans laquelle ils y mettent tout leur cœur. Une fois sur le marché, il leur faut affronter les critiques, jugements et autres commentaires … De plus, les œuvres et processus artistique est très souvent personnel, ce qui laisse parfois un sentiment de solitude.

Toutes ces raisons peuvent vous amener à avoir des pensées négatives et détruire votre confiance d’artiste … Cette situation n’est pas à prendre à la légère car elle peut durer dans le temps et vous faire manquer des opportunités importantes pour vous. Alors comment renforcer votre confiance en tant qu’artiste et entrepreneur ? Notre équipe Vendre son Art vous propose quelques conseils …

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Soyez réaliste avec vos attentes

Vous souhaitez des centaines de like, un monde fou à vos expositions et des ventes à ne plus savoir quoi en faire ? Ces attentes sont belles et prometteuses, mais essayez de vous confronter à la réalité et d’en prendre conscience … Ce n’est pas grave si vous avez 10 personnes lors de votre exposition, 20 abonnés sur Instagram ou encore des critiques négatives. Soyez conscient que vous ne pouvez pas plaire à tout le monde et heureusement ! Développez-vous petit à petit sans rien attendre des autres … L’art est destiné à vous surprendre et à changer et même en tant qu’artiste, vous n’avez pas toujours autant de contrôle sur le produit final que vous ne le pensez. Il n’y a rien de mal à ça, il faut juste apprendre à faire avec.

Stoppez les comparaisons avec d’autres artistes

Les médias sociaux sont sans aucun doute un excellent outil pour les artistes. Il peut être inspirant de regarder les œuvres d’autres artistes, mais assurez-vous de ne pas tomber dans le piège de comparer constamment votre travail à celui de quelqu’un d’autre. Vous êtes votre propre artiste avec votre propre parcours et votre propre technique, et vous ne pouvez jamais être sûr du parcours de quelqu’un d’autre derrière un écran. Au lieu de comparer et de vous sentir déplorable et dénoué de talent, utilisez leurs compétences comme source d’inspiration pour recommencer à pratiquer le vôtre. Il y aura toujours des gens plus compétents que vous et vous serez toujours plus compétents que d’autres. La comparaison n’y change rien. Se concentrer uniquement sur vous-même et votre propre pratique vous rendra meilleur.

Soyez entreprenant !

Posez-vous et envoyez des propositions d’exposition de galerie, des propositions d’événements, des demandes de subvention, des demandes de collaboration, des demandes de vente au détail et des communiqués de presse à vos médias locaux et régionaux. Plus vous le ferez, plus cela deviendra facile et le pire qui puisse vous arrivez et de recevoir une réponse négative, mais au moins vous avez un contact pour le futur. L’idée ici est de se motiver, d’intégrer une habitude à votre processus.

Changez d’air

Il n’y a rien de pire pour votre corps que d’être enfermé dans la même position pendant des heures. Prendre des pauses ! Étirez-vous et allez marcher. Si vous êtes frustré par un travail, cela est particulièrement important. Vous pouvez aussi sortir avec vos amis, les relations sociales sont généralement positives pour votre travail et votre bien être mental.

Lire et apprendre.

Vous souhaitez en savoir plus sur la confiance d’un artiste ? Tout s’apprend … Alors n’hésitez pas à lire des livres sur cette thématique, des articles et même, osez aller à des conférences ! L’être humain est en constant apprentissage et développement, il n’est jamais trop tard pour vous former sur le sujet et développer votre confiance.

Rejoignez un groupe de critiques

Ce n’est pas pour tout le monde, mais cela fonctionne très bien pour certains artistes. Trouvez un groupe de critique en ligne ou dans votre région et participez. C’est incroyable ce que vous pouvez apprendre sur votre propre travail lorsque vous commencez à le voir du point de vue de quelqu’un d’autre ! Les choses qui ressortent pour vous pourraient ne pas être les mêmes que celles qui ressortent pour eux (dans la plupart des cas d’ailleurs).